1. Ignorare la luce (e sparare al momento sbagliato)
* L'errore: Scattare a una luce dura di mezzogiorno quando il sole è direttamente sopra la testa. Questo crea ombre dure, punti salienti e una mancanza di profondità e contrasto. La luce è piatta e poco interessante.
* La correzione:
* Abbraccia le ore dorate e blu: La * ora d'oro * (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. La * ora blu * (il periodo appena prima dell'alba e dopo il tramonto) offre toni freschi ed eterei.
* Pianifica i tuoi germogli: Usa app come PhotoPills, l'ephemerisi del fotografo o persino una semplice app meteorologica per tracciare i tempi di alba e tramonto e pianificare le tue riprese di conseguenza.
* I giorni nuvolosi possono essere tuo amico: I giorni nuvolosi possono fornire luce morbida e diffusa che è eccellente per catturare i dettagli, specialmente nelle foreste o quando non si desidera ombre severe.
* Usa i filtri polarizzanti: Nei giorni di sole, un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, saturare i colori e oscurare il cielo, anche in illuminazione tutt'altro che ideale.
2. Mancanza di un chiaro punto focale (o soggetto convincente)
* L'errore: Scattare una foto di una bella scena ma non riuscire a attirare gli occhi dello spettatore su un elemento specifico. L'immagine sembra senza direzione e manca di impatto.
* La correzione:
* Identifica un argomento: Qual è la cosa più interessante della scena? È un albero solitario, una drammatica formazione di roccia, una cascata, un campo colorato di fiori selvatici o un fienile pittoresco? Assicurati che si distingua.
* Usa le tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie o in una delle intersezioni di una griglia 3x3 sovrapposta sulla tua immagine.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, rocce) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura più ampia come f/2.8 o f/4) per isolare il soggetto sfocando lo sfondo o una grande profondità di campo (apertura più piccola come f/8 o f/11) per mantenere tutto affilato.
* dimensione e prominenza: Assicurati che il soggetto non sia troppo piccolo o si perda nel resto della scena.
* Contrasto: Usa il contrasto (luce/scuro, differenze di colore) per far risaltare il soggetto.
3. Ignorando il primo piano
* L'errore: Concentrarsi esclusivamente sul paesaggio lontano e trascurare l'area più vicina alla telecamera. Questo spesso si traduce in un'immagine piatta e poco interessante.
* La correzione:
* Includi elementi in primo piano: Cerca rocce, fiori, trame, motivi o pozze d'acqua interessanti per aggiungere profondità e scala alle immagini.
* Usa una lente grandangolare: Le lenti grandangolari esagerano la prospettiva, facendo apparire gli elementi in primo piano più grandi e più vicini, il che aggiunge un senso di drammaticità e profondità.
* Focus Stacking: Se vuoi che sia il primo piano che lo sfondo siano perfettamente nitidi, considera l'utilizzo dello stacking di messa a fuoco. Prendi più immagini in diversi punti di messa a fuoco e poi combinale nel post-elaborazione.
* Considera la storia: In che modo l'elemento in primo piano si collega alla scena generale? Aggiunge contesto, crea un senso del luogo o migliora l'umore?
4. Usando il White Balance sbagliato
* L'errore: Lasciando la fotocamera a bilanciamento del bianco automatico, con conseguenti colori inaccurati o poco attraenti.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono tutti i dati acquisiti dal sensore della fotocamera, consentendo di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità.
* Esperienza con i preset di bilanciamento del bianco: Prova a usare preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" per vedere quale produce i colori più accurati o piacevoli per la tua scena.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o una superficie neutra per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Regolamenti post-elaborazione: Inclinati il bilanciamento del bianco nel tuo software di editing (Lightroom, Capture One, ecc.) Per ottenere l'aspetto desiderato. Presta attenzione alla temperatura complessiva del colore (calda/fredda) e alla tinta (verde/magenta).
5. Posizionamento della linea dell'orizzonte scadente
* L'errore: Posizionando la linea dell'orizzonte direttamente al centro del telaio. Questo può creare una composizione statica e poco interessante.
* La correzione:
* Applicare la regola dei terzi: Come accennato in precedenza, posizionare la linea Horizon lungo la parte superiore o inferiore del telaio.
* Considera ciò che è più importante: Se il cielo è drammatico e interessante, dai più importanza posizionando la linea dell'orizzonte più in basso nel telaio. Se il primo piano o la terra è più avvincente, posizionare la linea dell'orizzonte più in alto.
* Rompi intenzionalmente le regole: A volte, infrangere le regole può portare a composizioni creative e uniche. Un orizzonte centrato può funzionare se crea simmetria o enfatizza un elemento specifico.
* Evita orizzonti inclinati: A meno che non intenzionale, assicurati che la tua linea di orizzonte sia perfettamente a livello. Usa il livello integrato della fotocamera o regolalo in post-elaborazione.
6. Non usando un treppiede
* L'errore: Con la telecamera a mano in situazioni in cui è necessario un treppiede, con conseguenti immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano lunghe esposizioni.
* La correzione:
* Investi in un buon treppiede: Un treppiede robusto è essenziale per la fotografia del paesaggio. Cerca uno che sia leggero, stabile e può supportare il peso della fotocamera e dell'obiettivo.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Anche su un treppiede, premendo il pulsante di scatto può causare scuotimento della fotocamera. Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto per evitarlo.
* Abbassa il tuo ISO: Un treppiede consente di utilizzare un'impostazione ISO inferiore, che ridurrà il rumore e migliorerà la qualità dell'immagine.
* Lunghe esposizioni: Un treppiede è obbligatorio per lunghe esposizioni, come catturare cascate lisce o sentieri leggeri di notte.
7. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* L'errore: O troppo esagerando l'editing, risultando in immagini dall'aspetto innaturale o non elabora affatto le tue immagini, lasciandole piatte e senza vita.
* La correzione:
* Sottili regolazioni: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Concentrati sulla naturalezza: Punta a un'immagine dall'aspetto naturale che riflette la bellezza della scena. Evitare colori eccessivamente saturi, acrenatura eccessiva o effetti HDR non realistici.
* Regolazioni di base prima: Concentrati su regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e luci/ombre prima di passare a tecniche più avanzate.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare filtri graduati, spazzole di regolazione o filtri radiali per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di montaggio.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Under-elaborazione: Ricorda, anche i file RAW beneficiano di un certo livello di modifica per far emergere il loro pieno potenziale. Di solito sono necessarie aggiustamenti di base come l'esposizione, il contrasto e l'affilatura.
8. Non esplorare diverse prospettive
* L'errore: Scatto sempre dalla stessa prospettiva a livello degli occhi, con conseguenti immagini prevedibili e poco interessanti.
* La correzione:
* Get Baw: Accoppiarsi o sdraiarsi a terra per catturare una prospettiva diversa. Ciò può enfatizzare gli elementi in primo piano e creare una composizione più drammatica.
* Get High: Trova un punto di vista elevato, come una collina, una scogliera o un edificio. Ciò può fornire una visione più ampia del paesaggio e creare un senso di scala.
* Cambia il tuo angolo: Cammina per il soggetto e sperimenta angoli diversi. Anche un leggero cambiamento nella prospettiva può fare una grande differenza.
* Cerca punti di vista unici: Cerca luoghi insoliti o nascosti che offrono una nuova prospettiva sul paesaggio.
* Considera le riflessioni: Usa corpi idrici per creare riflessi che aggiungono simmetria e interesse visivo alle tue immagini.
* vai in largo, vai a lungo: Sperimentare con lunghezze focali diverse per vedere come influenzano la composizione e la prospettiva. Una lente grandangolare può esagerare la prospettiva, mentre un teleobiettivo può comprimere la scena.
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni, puoi migliorare significativamente la fotografia del paesaggio e catturare immagini più sbalorditive e di impatto. Buona ripresa!