1. Utilizzando una lente di tilt-shift: Questo è il metodo autentico e tecnicamente corretto.
* Comprensione delle lenti a turno:
* Queste lenti sono progettate per manipolare il * piano di messa a fuoco * e * prospettiva * in modo indipendente. A differenza delle lenti tradizionali in cui il piano di messa a fuoco è sempre parallelo al sensore, una lente a spostamento di inclinazione ti consente di angolare quel piano.
* "Inclinazione" regola l'angolo del piano focale. Ciò è fondamentale per creare la profondità di campo superficiale.
* "Shift" ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore, correggendo la distorsione della prospettiva (ad esempio, facendo apparire edifici alti dritti anziché convergere). Nella ritrattistica, questo è usato meno frequentemente ma può essere utile in scenari specifici in cui si desidera controllare la prospettiva di fondo.
* Passi per ritrattistica a spostamento di inclinazione con una lente di inclinazione:
1. Impostazione della fotocamera:
* montare l'obiettivo: Collegare in modo sicuro l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
* Tripode: L'uso di un treppiede è *altamente consigliato *. Le regolazioni dell'inclinazione richiedono precisione e un treppiede stabilizza la fotocamera per la messa a punto.
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre a fuoco manuale. Scopri come concentrarsi accuratamente usando la vista dal vivo e concentra il picco (se la fotocamera ce l'ha).
2. Componi il tuo tiro:
* Considera il tuo background. Il focus selettivo ne sfuggerà gran parte, quindi scegli uno sfondo relativamente ordinato e completa il soggetto.
* Pensa all'effetto "in miniatura". I soggetti leggermente distanti dalla fotocamera funzionano spesso meglio. Le riprese da un angolo leggermente elevato possono migliorare l'effetto.
3. Regola l'inclinazione:
* Questo è il cuore dell'aspetto dell'inclinazione. Regola lentamente la manopola di inclinazione/quadrante sull'obiettivo. Guarda la vista dal vivo (o usa il picco di focus) per vedere come cambia il piano di messa a fuoco.
* La chiave è * solo * avere una banda stretta del soggetto a fuoco acuto. Ad esempio, in un ritratto a faccia integrale, potresti voler solo che gli occhi e il naso fossero affilati, con le orecchie e la sfocatura dell'attaccatura. In un ritratto in piedi, forse il busto è acuto, ma la testa e le gambe si sfondano.
* Esperimento! Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Ricorda che la quantità di inclinazione necessaria dipende dalla distanza dal soggetto, dalla lunghezza focale della lente e dall'apertura.
4. Imposta apertura:
* Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) migliorerà ulteriormente la profondità di campo superficiale. Tuttavia, con il turno di inclinazione, spesso non hai bisogno di aperture * estremamente * ampie, poiché l'effetto di inclinazione stesso crea una forte sfocatura. Spesso f/5.6 o f/8 può essere sufficiente.
* Inizia con un'apertura moderata e regola in base alla quantità di sfocatura che desideri.
5. Focus (Criticamente importante!):
* Poiché hai inclinato il piano focale, l'autofocus tradizionale è inutile. Tu * devi * concentrarti manualmente.
* Utilizzare Live View con ingrandimento al 100% e regolare con cura l'anello di messa a fuoco fino a quando l'area che si desidera tagliente è tagliente.
* Righeck il tuo focus * dopo * apportare eventuali regolazioni di inclinazione.
6. Prendi lo scatto!
7. Revisione e perfezionamento: Esamina l'immagine attentamente sul LCD della fotocamera. Regola l'inclinazione e la concentrazione secondo necessità e riprova.
2. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione: Questo è un metodo basato su software, un effetto "falso" di inclinazione.
* Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Il filtro "Tilt-Shift" di Photoshop (sotto "Blur Gallery") è uno strumento potente. Inoltre, l'uso di maschere di strato con sfocatura gaussiana può ottenere effetti simili.
* gimp (gratuito): GIMP ha una "sfocatura gaussiana" e capacità di mascheramento di strati che possono essere utilizzate per creare un effetto simile.
* software/app dedicato a shift: Esistono app specificamente progettate per simulare gli effetti di tilt-shift (ad es. TiltShiftGen, LENSA).
* Passaggi per il post-shift post-elaborazione:
1. Scegli un'immagine adatta:
* Immagini con un punto di vista leggermente elevato o un ottimo lavoro di soggetto/primo piano.
* Le immagini a risoluzione più elevata ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apri l'immagine nel tuo software:
3. Applicare il filtro a shift di inclinazione (se si utilizza Photoshop o simili):
* In Photoshop, vai a Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
* Vedrai un'area tagliente centrale con due linee orizzontali che definiscono le zone di transizione per sfuggire.
* Regola l'area affilata: Trascina le linee per definire l'area che dovrebbe rimanere a fuoco. Pensa a imitare l'effetto di una vera lente di inclinazione, concentrandosi su una banda stretta del soggetto.
* Regola la sfocatura: Aumentare o ridurre la quantità di sfocatura per controllare l'intensità dell'effetto.
* distorsione: Sperimenta il cursore di distorsione in Photoshop (se disponibile). Una piccola quantità di distorsione può aggiungere alla sensazione in miniatura.
* Transizione: Controlla quanto gradualmente aumenta la sfocatura. Le transizioni più morbide sembrano più naturali.
4. Metodo alternativo:mascheramento di livello e sfocatura gaussiana (per un maggiore controllo):
* Duplica il livello: Crea un livello duplicato della tua immagine.
* Aggiungi una sfocatura gaussiana: Applicare una forte sfocatura gaussiana allo strato duplicato (Filtro> Blur> sfocatura gaussiana).
* Aggiungi una maschera di livello: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Dipingi sulla maschera: Usa un pennello nero per dipingere sulla maschera, rivelando lo strato acuto (originale) in cui si desidera che l'immagine sia a fuoco. Usa un pennello morbido per transizioni graduali.
* Questo metodo ti dà un controllo molto più fine sulle aree di nitidezza e sfocatura.
5. Classificazione del colore (opzionale):
* La regolazione dei colori può migliorare la sensazione "in miniatura". Prendi in considerazione l'aumento della saturazione leggermente o l'aggiunta di un look vintage/lavato.
6. Affilatura (opzionale):
* Affilando leggermente l'area focalizzata può aiutarla a distinguersi.
7. Salva l'immagine:
Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Scelta del soggetto: I soggetti che sembrano buoni come le miniature tendono a funzionare bene. Le scene con un senso di scala sono ideali.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione come faresti con qualsiasi ritratto. Regola di terzi, linee di spicco, ecc., Si applicano ancora.
* Realismo: Mentre l'obiettivo è un effetto stilizzato, cerca un senso di credibilità. Evita transizioni eccessive o non realistiche.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. I migliori risultati provengono dalla pratica e dalla ricerca di ciò che funziona per te.
* Scopo: È un esperimento creativo o stai cercando di usare questo effetto per una storia o un umore specifico? Tieni a mente la tua intenzione.
Differenze tra la simulazione del software di inclinazione reale vs.
* Piano di profondità del campo: Una vera lente di tilt-shift *inclina il piano di messa a fuoco stessa *. Questo è difficile da replicare perfettamente nel software. Il software in genere utilizza un gradiente orizzontale di sfocatura.
* Controllo prospettico: Le lenti a turno di inclinazione possono correggere la prospettiva, che di solito non è affrontata nelle simulazioni del software.
* bokeh: Il bokeh (i punti salienti fuori focus) in una vera lente di tilt-shift ha un look unico grazie al design dell'obiettivo. Questo è difficile da imitare nel software.
* Flusso di lavoro: Real Tilt Shift richiede una tecnica e una configurazione più precise durante lo scatto, mentre il software Tilt Shift consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono costose. Il software è un'alternativa molto più conveniente.
Quale metodo scegliere?
* Usa una lente di tilt-shift se:
* Sei seriamente intenzionata a raggiungere il look più autentico di tilt-shift.
* Hai il budget per una lente di inclinazione.
* Ti piace la sfida della fotografia manuale precisa.
* Usa la simulazione del software se:
* Vuoi sperimentare l'effetto di inclinazione senza investire in attrezzature costose.
* Hai bisogno di una soluzione semplice e semplice.
* Vuoi una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
In definitiva, il metodo migliore dipende dal tuo budget, dal livello di abilità e dal livello desiderato di realismo. Entrambi i metodi possono produrre una ritrattistica bella e creativa. Buona fortuna!