1. Comprendere le basi:
* Fonte luminosa: Sapere dove si trova la tua fonte di luce primaria (sole, strobo, finestra, ecc.).
* Posizione dell'oggetto: Il modo in cui il soggetto è posizionato * relativo * a quella sorgente luminosa è la chiave.
* Angolo di luce: Stiamo parlando dell'angolazione tra la sorgente luminosa, il soggetto e la fotocamera. La luce viene dalla parte anteriore, lato, dietro o sopra/sotto?
* Luce speculare vs. diffusa: La luce dura e diretta (speculare) crea ombre forti. La luce morbida e diffusa (attraverso un diffusore, la copertura nuvolosa, ecc.) Crea ombre più delicate.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: La luce brilla direttamente sul viso del soggetto dal punto di vista della fotocamera.
* Pro: Funzionalità di flattes, minimizzano le ombre, buone per mostrare i dettagli. Può rendere la pelle liscia e persino. Più facile da lavorare.
* Contro: Può essere molto noioso e mancanza di dimensione. Riduce la consistenza. Può causare slogant ai soggetti alla luce del sole.
* Usa per: Quando hai bisogno di un'illuminazione chiara, anche all'illuminazione e al dramma minimo. Pensa alle foto del passaporto o ai ritratti di base in cui i dettagli sono fondamentali. Meglio usato con luce morbida e diffusa per evitare la durezza.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: La luce brilla sul soggetto di lato, creando punti salienti e ombre forti.
* Pro: Accentua la trama e la forma, creando profondità e drammaticità. Definisce la struttura facciale, mette in evidenza caratteristiche come gli zigomi. Può creare un senso di mistero o intrigo.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non attentamente controllato. Un lato del viso sarà molto luminoso, l'altro molto buio. Richiede la luce di riempimento o i riflettori per bilanciare le ombre.
* Usa per: Aggiungere umore, mostrare la trama (ad es. Rughe per aggiungere il carattere) e creare un senso di volume. Eccellente per ritratti drammatici e narrazione. Considera di girare leggermente il viso verso o lontano dalla sorgente luminosa per perfezionare le ombre.
* illuminazione a tre quarti (circa 45 gradi):
* Descrizione: Una combinazione di illuminazione anteriore e laterale. La luce colpisce il soggetto ad angolo, creando un'ombra sottile su un lato del viso.
* Pro: Un buon equilibrio di illuminazione uniforme e ombre lusinghiere. Aggiunge dimensione senza essere troppo duro. Una tecnica di illuminazione generalmente sicura e versatile.
* Contro: Può essere in qualche modo prevedibile se non usato in modo creativo.
* Usa per: La maggior parte delle situazioni di ritratti. Un solido punto di partenza che puoi quindi adattarsi in base al soggetto e all'umore desiderato. La classica "illuminazione Rembrandt" (un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa) rientra in questa categoria.
* Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: La luce brilla da dietro il soggetto, verso la fotocamera.
* Pro: Crea una silhouette, la luce del cerchione (evidenziando i bordi del soggetto) o un effetto "bagliore". Aggiunge un senso di mistero e drammaticità. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: La faccia del soggetto sarà principalmente in ombra. Richiede un'attenta compensazione dell'esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto o di far esplodere lo sfondo. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Usa per: Creare silhouette drammatiche, evidenziando i capelli, separando il soggetto dallo sfondo e trasmettendo un senso di solitudine, mistero o meraviglia. Spesso usato all'alba o al tramonto.
* Lighting top:
* Descrizione: La luce brilla sul soggetto dall'alto.
* Pro: Può creare un drammatico effetto riflesso.
* Contro: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento, facendo sembrare il soggetto stanco o scarno. Può essere difficile da controllare.
* Usa per: Può essere utile in un ritratto stilizzato o in una posizione con una forte luce aerea per mostrare dove si trovano. Spesso usato per creare un senso di isolamento o vulnerabilità.
* illuminazione inferiore:
* Descrizione: La luce brilla sul soggetto dal basso.
* Pro: Crea un effetto innaturale e inquietante.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero e può distorcere le funzionalità.
* Usa per: Creare un senso di orrore, soprannaturale o misterioso. Raramente usato nella ritrattistica lusinghiera.
3. Suggerimenti pratici per l'aggiunta di Punch:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul volto del soggetto in diversi momenti della giornata e in luoghi diversi. Notare le ombre e le luci.
* Esperimento: Sposta il soggetto e te stesso (la fotocamera) attorno alla sorgente luminosa per vedere come cambia l'illuminazione. Non c'è sostituto per l'esperienza pratica.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce in ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento. Un riflettore bianco o argento è uno strumento versatile.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando ombre più lusinghiere. Uno scrim o anche un foglio di letti può funzionare come diffusore.
* Presta attenzione agli sfondi: Lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con il soggetto. Uno sfondo scuro può far risaltare un soggetto brillantemente illuminato.
* Esporre per il viso: In generale, si desidera assicurarsi che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è leggermente sovraesposto o sottoesposto. Usa la misurazione di spot sulla fotocamera.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'illuminazione nella post-elaborazione utilizzando strumenti come curve, livelli e schivata/bruciatura. Ma sforzati di avvicinare il più possibile nella fotocamera.
* Considera la faccia del soggetto: Alcuni volti sono più adatti a determinati tipi di illuminazione. Una faccia rotonda potrebbe beneficiare di una forte illuminazione laterale per aggiungere definizione, mentre un viso sottile potrebbe apparire migliore con l'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Pensa alla storia: Che umore stai cercando di creare? L'illuminazione dovrebbe supportare la storia che stai raccontando.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta diversi angoli di illuminazione, meglio diventerai prevedendo e controllando la luce.
Scenari di esempio:
* Sunset Silhouette: Posiziona il soggetto con il sole al tramonto dietro di loro. Esporre per il cielo per creare una silhouette sorprendente.
* Ritratto drammatico con luce della finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, permettendo alla luce di cadere su un lato del loro viso. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* headshot con illuminazione a tre quarti: Utilizzare una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Regola la luce e la posizione del soggetto per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa (illuminazione Rembrandt).
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di illuminazione, puoi migliorare drasticamente la fotografia delle persone e aggiungere quel "pugno" extra che fa risaltare le tue immagini.