Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
Padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto con un solo flash può essere incredibilmente gratificante. Ti costringe ad essere creativo, intraprendente e compreso veramente i fondamenti della luce. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un singolo flash:
i. Comprendere le basi:
* La luce è la chiave: La qualità della tua luce modella l'intera immagine. Concentrati sulla comprensione di come manipolarlo e controllarlo.
* Distanza conta: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più duro e più contrastato.
* l'angolo è tutto: Cambiare l'angolo del flash, anche leggermente, influisce drammaticamente sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
* Controllo di potenza: Impara a regolare la tua potenza flash. Troppa potenza può portare a una sovraesposizione, mentre troppo pochi risultati in immagini sottoesposte.
* Diffusione e modifica: Usa i modificatori per ammorbidire, forma e controlla la luce dal flash.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Flash (Speedlight/Strobo): Un flash portatile a batteria è la base.
* trigger: Un trigger wireless (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash) per il flash off-camera. Molti flash hanno funzionalità wireless integrate.
* Stand Light: Un supporto robusto per trattenere il flash in varie posizioni.
* Modificatore flash (essenziale): Scegli uno o più in base all'effetto desiderato:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Conveniente e fornisce una grande fonte di luce morbida. Gli ombrelli riflettenti sono più efficienti.
* SoftBox: Offre una luce più controllata con meno fuoriuscita di un ombrello. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce focalizzata e più dura con un falloff distintivo, spesso usato nella fotografia di moda e di bellezza.
* Bulb nuda: Nessun modificatore, crea luce dura con ombre forti. Può essere usato in modo creativo.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* gel: Per aggiungere colore al tuo flash.
* Grid: Per focalizzare la luce in un raggio più stretto.
iii. Setup e tecniche di illuminazione comuni:
1. Flash sulla fotocamera (rimbalzo):
* Come: Punta il tuo flash al soffitto o al muro per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Vantaggi: Configurazione semplice, rapida, luce più morbida del flash diretto.
* Straviati: Si basa su superfici disponibili, può creare illuminazione piatta o getti di colore indesiderati da pareti colorate. Non possibile all'aperto.
* Suggerimenti: Usa una scheda di rimbalzo o un diffusore sulla testa del flash per ammorbidire ulteriormente la luce. Regola la compensazione del flash all'esposizione a perfezionamento.
2. Flash Off -Camera - Direct:
* Come: Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza).
* Vantaggi: Crea ombre e luci più drammatici, aggiungendo profondità e dimensione.
* Straviati: Può essere duro e poco lusinghiero se non modificato.
* Suggerimenti: Piume la luce lontano dal soggetto per evitare ombre aspre. Aumentare la distanza per la luce più morbida.
3. Flash Off -Camera - illuminazione a farfalla:
* Come: Posiziona il flash direttamente sopra e leggermente davanti alla faccia del soggetto.
* Vantaggi: Crea un'ombra a forma di farfalla lusinghiera sotto il naso. Popolare nella ritrattistica.
* Straviati: Richiede un posizionamento preciso, non ideale per soggetti con forti caratteristiche facciali.
* Suggerimenti: Usa un piatto di bellezza o un piccolo softbox. Regola l'altezza del flash per controllare la forma dell'ombra di farfalla.
4. Flash Off -Camera - illuminazione Rembrandt:
* Come: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente dietro il soggetto.
* Vantaggi: Crea un triangolo caratteristico di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e classico.
* Straviati: Richiede un posizionamento preciso, potrebbe non essere adatto a tutte le forme del viso.
* Suggerimenti: Usa un softbox o un ombrello. Guarda il triangolo della luce che si forma sul lato ombra del viso.
5. Flash off -camera - illuminazione ad anello:
* Come: Simile alla farfalla ma il flash è leggermente posizionato sul lato creando una piccola ombra sul naso non direttamente sotto di essa.
* Vantaggi: Lusinghiero e versatile. Il ciclo dell'ombra dà al viso più definizione dell'illuminazione a farfalla.
* Straviati: Può essere difficile da comporre nella posizione esatta per creare il ciclo.
* Suggerimenti: Inizia con l'illuminazione farfalla e quindi sposta leggermente il flash di lato.
6. Flash off-camera con riempimento del riflettore:
* Come: Usa il flash come sorgente di luce principale e un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Vantaggi: Riempie le ombre, creando un aspetto più equilibrato e naturale.
* Straviati: Richiede a un assistente di tenere il riflettore o uno stand per posizionarlo.
* Suggerimenti: Sperimenta diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per controllare il colore e l'intensità della luce di riempimento.
7. Simulazione della luce della finestra:
* Come: Usa una grande box rettangolare posizionata vicino al soggetto, imitando la luce da una finestra.
* Vantaggi: Crea luce morbida e lusinghiera che ricorda la luce della finestra naturale.
* Straviati: Richiede un grande softbox.
* Suggerimenti: Posiziona il softbox sul lato del soggetto e leggermente in avanti. Ango leggermente il softbox.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Manuale (M):ti consente il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato, mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più l'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare senza incontrare barre nere nelle tue immagini.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "flash" o "personalizzato" per garantire una resa accurata del colore. Se sparare all'aperto, sperimentare con "luce del giorno" o "nuvoloso" per un tono più caldo.
v. Impostazioni flash:
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16) e aumenta se necessario. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione ed evitare la sovraesposizione.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Un buon punto di partenza, ma può essere incoerente in alcune situazioni. Impara a utilizzare la potenza del flash manuale per risultati più prevedibili.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo è utile per sparare all'aperto alla luce del sole con un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo. Nota:HSS riduce la potenza del flash.
vi. Suggerimenti e trucchi essenziali:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera per imparare cosa funziona meglio per te.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone in diversi ambienti. Questo ti aiuterà a capire come replicare quegli effetti con il tuo flash.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce fornisce letture accurate della luce che cade sul soggetto, consentendo di controllare con precisione l'esposizione.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti avvincenti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e mettili a proprio agio nel catturare espressioni autentiche.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio bianco e la nitidezza per ottenere l'aspetto desiderato.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei tuoi fotografi di ritratti preferiti e cerca di capire le loro tecniche di illuminazione.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Ogni errore è un'opportunità di apprendimento.
vii. Errori comuni da evitare:
* Flash diretto duro: Evita di puntare il flash direttamente sul soggetto senza modifiche.
* sopravvivere al flash: L'uso di troppe potenza flash può creare luci dure e toni della pelle spazzate via.
* Ignorare la luce ambientale: Non dimenticare di considerare la luce ambientale nella tua scena. Bilancia il flash con la luce ambientale per un aspetto più naturale.
* Bilancio bianco errato: L'uso del bilanciamento del bianco errato può provocare toni della pelle innaturali.
* Ever-elaborazione: L'eccessiva post-elaborazione può rendere le tue immagini artificiali.
Comprendendo i principi della luce e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Ricorda di sperimentare, essere creativo e, soprattutto, divertiti!