i. Preparazione e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con funzionalità di modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone che consente il controllo manuale) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o più tempo). Tuttavia, è possibile adattare altre lenti per ottenere un effetto simile, in particolare con un attento ritaglio nel post-elaborazione. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8 o più larga) aiuta a sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Hai bisogno di una fonte di luce che puoi controllare e dirigere.
* Studio Strobe/Flash: Uno strobo in studio con modificatori (softbox, ombrello) è l'opzione più professionale e controllabile.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Una buona alternativa a uno strobo. Puoi usare anche i modificatori con questi.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada forte possono funzionare, ma potrebbero essere meno potenti e più difficili da controllare rispetto ai lampi.
* Luce naturale (molto controllata): Se stai facendo affidamento sulla luce naturale, avrai bisogno di una configurazione molto specifica (spiegata di seguito).
* Sfondo: Hai bisogno di uno sfondo scuro.
* tessuto nero: Le fogli di letti scure di velluto, feltro o persino funzionano bene se sono senza rughe. Più il tessuto opaco, meglio è, evitare riflessi indesiderati.
* carta nera/carta senza cuciture: Fondali professionali, ma può essere costoso e richiedere una posizione.
* Black Wall: Una parete nera dipinta (vernice opaca) può anche funzionare.
* L'assenza di luce: La chiave è che deve assorbire la luce. Puoi persino usare la distanza per far apparire lo sfondo nero, come spiegato in seguito.
* Light Stand (S): Per tenere la tua luce.
* Modificatore di luce: Softbox, ombrello, riflettore. Questi controllano la qualità e la diffusione della tua luce. Un softbox crea una luce più morbida e più lusinghiera. Un ombrello è più economico e offre una diffusione più ampia.
* Opzionale:Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Facoltativo:luce per capelli/luce del bordo: Per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Opzionale:metro di luce: Per misurazioni accurate di esposizione, in particolare con strobi.
* Opzionale:treppiede: Può essere utile per l'inquadratura coerente, specialmente in condizioni di luce inferiore.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. Scegli la tua posizione: Idealmente, una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale. Spegni tutte le luci nella stanza.
2. Imposta il tuo background: Posiziona il tuo background dietro il soggetto. Assicurati che sia liscio e privo di rughe. La distanza dal soggetto allo sfondo è fondamentale; Più lontano lo sfondo è, più scuro apparirà (specialmente se non lo accendi).
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Considera i loro vestiti; L'abbigliamento più scuro si fonderà più perfettamente sullo sfondo, mentre gli abiti più chiari si distingueranno.
4. Posiziona la tua sorgente luminosa: È qui che entra in gioco la sperimentazione. Ecco alcune configurazioni comuni:
* una luce (semplice): Posiziona la tua fonte di luce (con un modificatore) sul lato del soggetto, con un angolo di 45 gradi all'incirca. Questo creerà ombre drammatiche. Regola l'altezza della luce per controllare dove cadono le ombre. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due luci (ritratto classico): Posiziona una luce chiave (la luce principale) sul lato e leggermente davanti al soggetto. Posizionare una luce di riempimento (spesso più debole) sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posiziona una terza luce dietro e sul lato del soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa o delle spalle. Questo crea un punto culminante sottile che li separa dallo sfondo.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce chiave direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la testa. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
5. Impostazioni della fotocamera: Passa alla modalità manuale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/5.6, F/8) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale (se presente). In una stanza completamente buia, la velocità dell'otturatore non avrà molto importanza, poiché la luce del tuo flash sarà la fonte dominante. Tuttavia, sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza un bulbo incandescente).
iii. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Prima di portare il tuo argomento, prendi i colpi di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Regola le impostazioni di potenza leggera e fotocamera fino a ottenere l'aspetto desiderato. Usa un contatore luminoso se ne hai uno.
2. Porta il tuo soggetto: Fai rilassare il soggetto e posare. Dirigili su come stare in piedi, dove guardare e come posizionare il loro corpo.
3. Focus attentamente: Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
4. Fai più colpi: Scattare molte foto. Questo ti dà più opzioni tra cui scegliere in seguito.
5. Recensione e regolare: Esamina periodicamente le tue foto sulla schermata della fotocamera. Apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa del soggetto secondo necessità.
IV. Considerazioni importanti per raggiungere un vero sfondo nero:
* Controllo della luce ambientale: La chiave per un vero sfondo nero è eliminare * tutta * la luce ambientale che colpisce lo sfondo. Lo sfondo deve essere buio per cominciare e quindi non deve essere illuminato.
* Distanza: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è fondamentale. Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso. Una distanza più lunga significa che anche se è presente una luce ambientale, sarà significativamente inferiore alla luce che illumina il soggetto. Ciò ti consente di ottenere uno sfondo molto scuro, quasi nero, senza la necessità di uno sfondo fisicamente nero.
* Light Falloff: Comprensione della luce è cruciale. L'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Quindi, se raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa, l'intensità della luce scende a un quarto.
* Flaging the Light: È possibile utilizzare "bandiere" (pezzi di materiale nero o schiuma) per bloccare la luce da fuoriuscire sullo sfondo. Posizionare queste bandiere tra la sorgente luminosa e lo sfondo.
* Grids and Snoots: Questi modificatori della luce restringono il raggio di luce, impedendole di versare sullo sfondo.
v. Usando la luce naturale:
Raggiungere uno sfondo nero con luce naturale è * molto * più impegnativo ma possibile.
* Posizione: Trova un'area ombreggiata, come una porta o sotto un portico, in cui il soggetto è ben illuminato dalla luce ambientale ma lo sfondo è profondamente ombreggiato.
* Sfondo: Usa una parete scura o chiedi al soggetto lontano da qualsiasi elemento di sfondo.
* Impostazioni della fotocamera: Usa un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* post-elaborazione: Probabilmente dovrai oscurare lo sfondo in modo significativo nella post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più il soggetto.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare l'illuminazione.
* Blacks: Abbassa i neri per scurire lo sfondo. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul soggetto.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni specifiche sullo sfondo o sul soggetto.
* oscura lo sfondo: Usa un pennello per scurire qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggerire) le aree sul soggetto per attirare l'attenzione e le aree di bruciatura (scuri) per aggiungere profondità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
vii. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Questo di solito significa che la luce si riversa sullo sfondo. Controlla la configurazione dell'illuminazione e assicurati che stai bloccando ogni luce di colpire lo sfondo.
* ombre aspre: Ammorbidisci le ombre usando un modificatore di luce più grande, spostando la sorgente luminosa più lontana o usando un riflettore.
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza della fonte di luce o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza della sorgente luminosa o diminuisci la velocità dell'otturatore.
* Rumore: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile. Se hai rumore, utilizzare il software di riduzione del rumore.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o le rughe sullo sfondo, possono essere distratti.
* Usa i calci: I flight (piccoli riflessi della sorgente luminosa negli occhi) possono aggiungere vita ai tuoi ritratti. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di forza negli occhi.
* Racconta una storia: Pensa all'umore che vuoi creare e usare l'illuminazione e la posa per raccontare una storia.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Buona fortuna!