1. Comprensione degli angoli di illuminazione di base:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Funzionalità di flattes, minimizzano le ombre, buone per le tonalità della pelle (se diffuso). Può essere buono per ritratti puliti e luminosi.
* Contro: Può sembrare piatto e poco interessante se non fatto con attenzione. Non crea molta dimensione. in generale, evita l'illuminazione frontale diretta e dura.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea ombre che definiscono caratteristiche facciali, aggiungono profondità e dimensione, evidenzia la trama. Un ottimo punto di partenza per molti ritratti.
* Contro: Può non essere lusinghiero se non diffuso o se il viso del soggetto è asimmetrico. Ha bisogno di un attento bilanciamento per evitare ombre aspre.
* illuminazione laterale (angolo di 90 gradi): La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Pro: Enfatizza la trama, crea un forte contrasto, aggiunge il dramma.
* Contro: Può essere molto duro, crea un effetto di illuminazione diviso (un lato illuminato, un lato nell'ombra), che potrebbe non essere universalmente lusinghiero. Richiede un'attenta considerazione delle caratteristiche del soggetto.
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, li separa dallo sfondo, può creare bellissime silhouette.
* Contro: Il viso del soggetto è spesso in ombra, può essere difficile da esporre correttamente (è necessario misurare il viso o utilizzare il flash di riempimento).
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare una luce focalizzata sul viso.
* Contro: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso ("Eyes Raccoon"). Spesso richiede il riempimento per ammorbidire le ombre. Generalmente meno lusinghiero.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto spettrale o innaturale (raramente usato per i ritratti lusinghieri).
* Contro: Innaturale e spesso poco lusinghiero.
2. Tecniche per l'aggiunta di Punch:
* Usa l'illuminazione laterale per il dramma e la dimensione: L'illuminazione laterale è il tuo migliore amico per l'aggiunta di un pugno. Le ombre che crea definisce i piani del viso, rendendolo più tridimensionale. Sperimenta con lo spostamento della sorgente luminosa leggermente in avanti o indietro per regolare i motivi dell'ombra.
* Esempio: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, leggermente angolato alla luce. Guarda come cambiano le ombre mentre ruotano.
* illuminazione del bordo per separazione e bagliore: Posiziona la tua fonte di luce dietro il soggetto per creare una luce o aureola. Questo separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di magia.
* Esempio: In uno studio, posiziona uno strobo dietro l'argomento mirato alla testa e alle spalle. Esporre per il viso e lasciare che lo sfondo esplode leggermente.
* Nota: Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso.
* illuminazione di chiaroscuro (alto contrasto): Ispirata ai dipinti rinascimentali, questa tecnica utilizza forti contrasti tra luce e ombra per creare immagini drammatiche e lunatiche. Spesso coinvolge una singola sorgente di luce focalizzata e ombre profonde.
* Esempio: Usa un piccolo piatto di bellezza o di bellezza angolato su un lato del viso, lasciando cadere le ombre drasticamente dall'altra parte.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura: Creato da piccole fonti di luce o luce solare diretta. Crea ombre forti e definite e enfatizza la trama. Aggiunge una sensazione cruda e spigolosa. Può non essere lusinghiero su alcuni tipi di pelle.
* Luce morbida: Creato da grandi sorgenti luminose (come softbox, ombrelli o cieli nuvolosi). Crea ombre morbide e graduali ed elimina i toni della pelle. Più lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Per aggiungere un pugno: Puoi usare la luce dura selettiva per evidenziare aree o trame specifiche, ma essere consapevole dell'effetto complessivo.
* Usando i riflettori e il flash di riempimento:
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle e aggiungere dettagli. I riflettori d'argento forniscono un riflesso brillante e speculare, mentre i riflettori bianchi o dorati forniscono un riempimento più morbido e più caldo.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e ridurre il contrasto. Questo può essere particolarmente utile in situazioni retroilluminate. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro lo diffonderà e creerà un aspetto più naturale.
* Prestare attenzione ai catcher: I punti di forza (i riflessi della sorgente luminosa negli occhi) sono cruciali. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati che i fallini siano presenti e posizionati in modo attraente negli occhi.
* Direzionalità della luce: Pensa a dove vuoi che l'occhio dello spettatore vada. Evidenzia le caratteristiche più importanti (occhi, bocca, ecc.) Dirigendo la luce verso di loro.
* Legge quadrata inversa: Comprendere questo è cruciale quando si lavora con la luce artificiale. L'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza. Ciò significa che anche piccoli cambiamenti nella distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto possono avere un impatto significativo sulla quantità di luce che cade su di essi.
3. Esempi e considerazioni pratiche:
* Ritratti all'aperto:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce bella, calda e diffusa che è molto lusinghiera per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Fornire leggero, uniforme, ma può mancare di contrasto. Usa un riflettore per aggiungere un po 'di pugno.
* Diretta luce solare: Evita di scattare alla luce del sole diretto, se possibile. Trova ombra aperta (tonalità illuminata dal cielo aperto) o usa un diffusore per ammorbidire la luce. Prendi in considerazione la retroilluminazione con un riflettore che riempie il viso.
* Ritratti in studio:
* Configurazione a una luce: Padroneggiare una singola fonte di luce ti insegnerà molto sulla luce e sull'ombra.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce principale e l'altra come una luce di riempimento o una luce del bordo.
* Setup a tre luci: Aggiunge un maggiore controllo sulle luci e sulle ombre, consentendo motivi di illuminazione più complessi.
* Lavorare con l'oggetto:
* Posali in relazione alla luce. Non aver paura di spostarli fino a trovare l'angolo più lusinghiero.
* Comunica la tua visione. Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e perché stai apportando determinati aggiustamenti.
* Sii consapevole delle loro caratteristiche. Considera la loro forma del viso, la consistenza della pelle e qualsiasi asimmetrie quando si sceglie un angolo di illuminazione.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per conoscere l'illuminazione è sperimentare. Scatta molte foto, analizza i tuoi risultati e apporta regolazioni. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
takeaways chiave per l'aggiunta di un pugno:
* Abbraccia le ombre: Le ombre non sono le tue nemiche; Sono ciò che crea profondità e dimensione.
* Controlla la luce: Scopri come manipolare la luce per creare l'effetto che desideri.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccole regolazioni nell'angolo di illuminazione possono fare una grande differenza.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel vedere e usare la luce.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi usare l'angolo di luce per creare ritratti dinamici, coinvolgenti e pieni di "pugno". Buona fortuna!