i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi evocare? Misterioso? Potente? Intimo? Malinconia? Ciò guiderà le tue scelte in illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti di basso tasto che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la posa e la sensazione generale.
* Considerazioni sull'argomento: Pensa alla personalità del tuo soggetto e al modo in cui può essere riflesso nel ritratto. Il loro stile di abbigliamento/trucco si adatta a un ritratto a bassa chiave?
2. Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo manuale, ma uno smartphone con modalità manuale può funzionare in un pizzico.
* Lens: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso preferita per i ritratti a causa della sua apertura più ampia, consentendo una profondità di campo superficiale e una migliore raccolta di luce. Anche una lente zoom nella gamma focale appropriata funzionerà bene.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo su potenza e modificatori.
* Speedlight/Flash: Un'opzione più portatile.
* Luce continua: Pannello a LED, lampada da scrivania o persino una finestra (con pesante diffusione/blocco). La luce continua rende più facile vedere come la luce sta cadendo sul soggetto in tempo reale.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Buono per ombre più morbide.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Forme e controlla la fuoriuscita di luce.
* Scheda in schiuma nera/V-Flats: Utilizzato per bloccare e modellare la luce (essenziale per il basso).
* Riflettore (opzionale, ma utile): Può essere usato per rimbalzare sottilmente la luce nelle aree ombra, ma non essenziale per un vero aspetto a chiara chiave.
* Sfondo: Tessuto scuro (nero, grigio scuro, blu scuro o marrone scuro), carta o un muro. Assicurati che non sia riflettente.
* Tripode (consigliato): Particolarmente utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione per evitare scuotere la fotocamera.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera se non si utilizza un treppiede.
3. Posizione:
* Dark Room: Vuoi una stanza che puoi facilmente scurire. Idealmente, una stanza con luce ambientale minima.
* Spazio: Abbastanza spazio per il soggetto, gli stand di luce e tu per muoverti.
ii. Setup &Shooting:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per consentire più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Adattati a gusto; I F-Stop più elevati comporteranno una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione, ma evita di andare troppo in alto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia circa 1/125 ° di secondo (o più veloce se si utilizza Flash) e regola da lì. Se si utilizza la luce continua, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più lunga.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "flash" se si utilizza flash o regola in base al tipo di sorgente di luce continua che stai utilizzando. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot è spesso la migliore per il basso, in quanto si concentra sulla luce che colpisce direttamente il soggetto. La misurazione valutativa/matrice può provare a illuminare la scena generale, che è ciò che vuoi evitare.
2. Impostazione dell'illuminazione (passaggi chiave):
* Source a luce singola (più comune):
* Posizione: Inizia con la tua fonte di luce sul lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea ombre drammatiche. Sperimenta con lo spostamento della luce più in alto o più basso per cambiare i motivi ombra sul viso. Prendi in considerazione l'uso di uno snoot o una griglia per impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Potenza: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Vuoi che la maggior parte dei toni si trovi nella metà più scura dell'istogramma, ma con alcuni punti salienti per evitare un'immagine completamente piatta.
* Angolo: La regolazione dell'angolo della luce crea diversi motivi e luci.
* Distanza: Spostare la luce più vicina rende la sorgente luminosa più grande e più morbida. Spostare la luce più lontana rende la fonte di luce più piccola e più dura.
* Blocco della luce:
* Scheda in schiuma nera: Usa la scheda in schiuma nera o i V-Flat per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Questo è cruciale per ottenere un vero aspetto basso.
* Luce di riempimento opzionale:
* Scheda/carta in schiuma nera: Sebbene controintuitivo, una carta nera può essere usata come "riempimento negativo". Posizionala di fronte alla luce principale per creare ombre più profonde su quel lato del viso del soggetto.
* Riflettore: Se vuoi alleggerire le ombre *leggermente *, usa un riflettore *molto parsimonioso *. Vuoi mantenere le ombre presenti.
3. Posa:
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per creare interessanti motivi d'ombra.
* Espressione: Considera l'umore che vuoi creare. Un'espressione seria e contemplativa spesso funziona bene con il basso.
* Mani: Pensa a cosa stanno facendo le mani del soggetto. Possono essere posizionati pensieroso sul viso, tra i capelli o semplicemente rilassati ai fianchi.
* Connessione con la fotocamera: Il contatto visivo è potente, ma un aspetto leggermente lontano dalla fotocamera può anche creare un senso di mistero.
4. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta, specialmente sugli occhi.
* Recensione: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e controlla l'istogramma. Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
iii. Post-elaborazione:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o simile.
2. Regolazioni:
* Esposizione: Diminuire leggermente l'esposizione se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Ridurre leggermente le luci per evitare il ritaglio (aree sovraesposte).
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non perdere l'effetto basso.
* Blacks: Diminuire i neri per approfondire le ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity/Texture: Regola questi cursori per migliorare i dettagli e la trama nell'immagine. Usa con parsimonia.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti di regolazione locale (ad es. Rilerazione, filtro graduato) per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Dodge and Burn: Usa lo strumento Dodge and Burn per migliorare leggermente le luci e le ombre sul viso.
3. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero e regola i cursori tonali per ottenere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti chiave per il successo a basso chiave:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono ciò che crea il dramma e l'umore nei ritratti di basso tasto.
* Controlla la tua luce: Il controllo preciso della luce è essenziale. Blocca la luce indesiderata.
* sottigliezza: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Evita eccessiva elaborazione.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni e tecniche di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un umore potente. Buona fortuna e divertiti!