i. Preparazione e attrezzatura
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre controlli manuali per impostazioni ottimali.
* Smartphone: Può funzionare, specialmente in ambienti controllati, ma può richiedere più post-elaborazione.
* Lens:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lunghezze focali forniscono una compressione lusinghiera e un piacevole bokeh (sfocatura di sfondo). Lenti più larghe (35 mm) possono funzionare per i ritratti ambientali.
* Apertura veloce (f/1.8, f/2.8 o più largo): Consente a più luce di raggiungere il sensore e creare una profondità di campo superficiale, aiutando a isolare il soggetto.
* Fonte luminosa:
* STUDIO STROBE (con modificatore): L'opzione più controllabile e potente. Softbox, ombrelli e piatti di bellezza diffondono la luce per ombre più morbide.
* Speedlight (flash): Portatile e versatile. Può essere utilizzato su o off-camera con modificatori.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile per i principianti vedere l'effetto in tempo reale, ma può richiedere ISO più elevato.
* Luce naturale: Può essere utilizzato in modo efficace se controllato. Cerca un'area ombreggiata lontano dalla luce solare diretta.
* Sfondo:
* Sfondo nero: Tessuto (velluto, mussola), rotoli di carta o persino una parete dipinta. Assicurarsi che non sia riflettente.
* Distanza: La chiave è mantenere lo sfondo * lontano * abbastanza lontano dal soggetto e dalla fonte di luce in modo che riceva un'illuminazione minima. Più lontano è meglio.
* supporto per la luce (per flash/strobo): Per posizionare la tua luce.
* trigger (per flash off-camera): Per sparare a distanza il tuo flash.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione della luce precisa (specialmente con strobi in studio).
ii. Impostazione dello scatto
1. Scegli la tua posizione:
* Studio: Ideale per illuminazione e sfondo controllati.
* Home: Trova uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale e posizionare il tuo sfondo.
* all'aperto (area ombreggiata): Cerca una tonalità profonda in cui lo sfondo è significativamente più scuro del soggetto.
2. Posizionare lo sfondo:
* Posiziona lo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurati che sia liscio e senza rughe. Appendilo in modo sicuro.
* Fondamentalmente, massimizza la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Questo è * il fattore più importante * per raggiungere uno sfondo veramente nero. Punta per almeno 6-8 piedi (o più), se possibile, specialmente con una singola sorgente luminosa.
3. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo per consentire la separazione.
* Considera la loro posa, espressione e composizione generale.
4. Imposta l'illuminazione:
* Setup a una luce (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto (45 gradi o leggermente di più). Questo crea dimensione e luci.
* Utilizzare un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Considera un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre se necessario.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata da un lato.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole sul lato opposto, utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, puntando verso di loro, per creare un contorno sottile e separarli dallo sfondo. Fai attenzione a non versare la luce sullo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia da 1/125 o 1/200 sec (o la velocità di sincronizzazione massima per il flash). Regola se necessario, ma ricorda che la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce * ambientale *. Dato che vuoi uno sfondo nero, probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per scurire. Tuttavia, la durata del flash sarà la fonte primaria di illuminazione per il soggetto.
* Flash Power (se si utilizza flash): Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Utilizzare un misuratore di luce per la precisione o prendere colpi di prova e regolare fino a quando il soggetto è ben illuminato.
iii. Scattare le foto
1. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'argomento è adeguatamente illuminato? Lo sfondo è veramente nero?
* Focus: Il soggetto è acuto?
* ombre: Le ombre sono troppo dure o troppo morbide? Regola il modificatore della luce o aggiungi un riflettore.
* Sfondo: C'è qualche luce che si riversa sullo sfondo? In tal caso, aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo o regolare l'angolo della luce.
2. Regola le impostazioni: Inclinarsi le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione in base ai tuoi scatti di prova.
3. Spara! Sperimentare con pose, espressioni e angoli diversi.
IV. Post-elaborazione (editing)
Mentre si è impegnati a cercare un risultato perfetto all'interno della fotocamera, la post-elaborazione può migliorare le tue immagini.
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare l'argomento ancora di più.
* Highlights/Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre.
* bianchi/neri: Spingi i neri per garantire un vero sfondo nero. Fai attenzione a non tagliare troppo i neri, poiché ciò può comportare una perdita di dettagli.
3. Regolazioni locali (Photoshop o Lightroom):
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le luci e le ombre.
* Strumento a pennello: Utilizzare lo strumento Brush per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza su aree specifiche del soggetto.
* Filtro radiale: Crea una vignetta per attirare l'attenzione sull'argomento.
4. Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
5. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
6. Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
7. Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Suggerimenti per il successo
* Massimizzare la distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile ottenere uno sfondo nero.
* Controllo Light Ambient: Più luce ambientale, meglio è. Una stanza buia è l'ideale.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e comporre la corretta potenza del flash.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le rughe sullo sfondo, i peli randagi e altri piccoli dettagli possono essere distratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te. Prova pose ed espressioni diverse.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente più lunga (85 mm o più) può aiutare a isolare il soggetto e creare una profondità di campo più superficiale.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!