i. Comprensione dei toni neutrali:
* Definizione: I toni neutri sono colori vicini al grigio e mancano di una forte saturazione. Includono sfumature di grigio, beige, marrone e verdure e blu desaturati.
* Importanza:
* Realismo: I paesaggi naturali mostrano raramente colori intensamente saturi su tutta la linea. I toni neutri imitano le sottigliezze di luce e atmosfera nel mondo reale.
* Balance: Agiscono da contrappunto a colori più vibranti, impedendo all'immagine di diventare schiacciante e consentire agli elementi chiave di distinguersi.
* Atmosfera: I toni neutri creano un senso di profondità, distanza e umore, specialmente in elementi come cieli, montagne lontane e aree ombreggiate.
* Focus: Attirano l'occhio dello spettatore sull'argomento non competendo per l'attenzione.
ii. Catturare toni neutri nel campo:
* Spara in Raw: I file RAW contengono informazioni significativamente più di colore rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare e controllare i toni.
* White Balance: Impostare il corretto bilanciamento del bianco in macchina (o regolarlo più avanti nella posta). Il bianco bilanciamento del bianco può portare a calci di colore indesiderati, rendendo più difficile ottenere toni neutri. Prova a impostare su "auto" e ottimizzati più tardi.
* Esposizione: Una corretta esposizione è cruciale. Evita la sovraesposizione, che può tagliare le luci e rimuovere le informazioni tonali e la sottoesposizione, che possono schiacciare le ombre.
* Filtro polarizzante: Usa un filtro polarizzante per ridurre l'abbagliamento, approfondire il blu nel cielo e ridurre i riflessi su acqua e fogliame, portando a colori più equilibrati e naturali.
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) spesso producono toni più caldi. La luce di mezzogiorno è più dura e meno lusinghiera. I giorni nuvolosi produrranno toni più neutri. Pianifica le tue riprese in base all'umore che vuoi catturare.
iii. Modifica del flusso di lavoro usando toni neutri:
a. Scelte software:
* Adobe Lightroom Classic: Standard del settore, offrendo strumenti di editing completo e un flusso di lavoro non distruttivo.
* Adobe Photoshop: Potente per modifiche più avanzate, tra cui mascheramento e ritocco del livello.
* Cattura uno: Un'altra scelta popolare conosciuta per la sua eccellente gestione dei colori.
* Foto di affinità: Un'alternativa più conveniente a Photoshop.
b. Passaggi:
1. Regolazioni iniziali (modifiche globali):
* White Balance: Inizia regolando il bilanciamento del bianco per garantire una rappresentazione del colore accurata. Utilizzare lo "strumento per occhiali" su un'area neutra (ad es. Roccia grigia, nuvola) per ottenere una linea di base. Stretta i cursori "temp" e "tinta" se necessario. Punta a un aspetto naturale, non necessariamente neutralità clinica.
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere un'immagine ben bilanciata. Presta attenzione sia ai punti salienti che alle ombre. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Regolare il contrasto per aggiungere o ridurre la separazione tra aree di luce e scure. Le regolazioni sottili sono fondamentali per il realismo.
* Highlights and Shadows: Recupera i luci soffocati e apri ombre scure per rivelare i dettagli. Non esagerare, poiché l'HDR eccessivamente elaborato sembra innaturale.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa. Tenere l'opzione (macOS) o Alt (Windows) mentre trascini i cursori "bianchi" e "neri" per vedere i punti di ritaglio.
2. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici per correggere eventuali squilibri o calci di colore indesiderati. Ad esempio, spostare leggermente le verdure troppo gialle verso una tonalità verde più naturale.
* Saturazione: Qui è dove dominerai colori eccessivamente saturi. * Questo è il passo più importante per i toni neutri.* Ridurre la saturazione di colori che sembrano troppo intensi. Presta molta attenzione al blu (cielo), ai verdi (fogliame) e ai gialli (luce solare). Abbassa la saturazione per la maggior parte dei colori, tranne forse un singolo punto focale se vuoi che pop. Tuttavia, non ridurre tutta la saturazione a zero.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Questo può aiutare a bilanciare l'immagine generale e creare profondità. Ad esempio, la riduzione della luminanza del blu può approfondire il cielo.
3. Curva di tono:
* La curva del tono offre un controllo preciso sul contrasto e sulla gamma tonale. Usalo per regolare sottilmente la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine. Una "curva a S" aggiunge contrasto, mentre una "curva S" invertita lo riduce. Usalo con parsimonia.
* Una curva di tono piatta può creare un effetto opaco.
4. Classificazione del colore:
* Utilizzato per introdurre sottili crat di colore o spostamenti sull'immagine. Questo è spesso dove aggiungi "umore".
* ombre: Prendi in considerazione l'idea di aggiungere una leggera tinta blu o verde desaturata alle ombre per un aspetto realistico.
* Highlights: Aggiungi un tocco di calore o un sottile giallo desaturato alle luci per imitare la luce solare naturale.
* Midtones: Aggiungi un accenno molto, molto leggero della tua ombra o del colore evidenzia.
5. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, poiché questo può creare un aspetto innaturale. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo su aree specifiche.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle aree con ISO a bassa luce o alta. Fai attenzione a non ridurre eccessivamente il rumore, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
6. Regolazioni locali (mascheramento):
* Utilizzare pennelli, gradienti e filtri radiali per apportare regolazioni mirate ad aree specifiche dell'immagine.
* Sky: Riduci la saturazione del cielo per creare un aspetto più realistico e atmosferico. Aggiungi un leggero filtro graduato per scurire il cielo.
* Fogliame: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza del fogliame per creare un aspetto naturale ed equilibrato.
* Acqua: Ridurre la saturazione dell'acqua per eliminare eventuali calci di colore innaturali.
* montagne: Montagne distanti desaturate per migliorare il senso di profondità.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per enfatizzare i dettagli e creare un senso di profondità. Usa regolazioni molto sottili.
7. Tocchi finali:
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine.
* Grain: Una quantità molto sottile di grano può aggiungere un tocco simile a un film all'immagine.
* prima/dopo il confronto: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per tenere traccia dei tuoi progressi e assicurati che non stai esagerando.
IV. Suggerimenti per raggiungere il realismo:
* La sottigliezza è la chiave: Le migliori modifiche sono spesso quelle che non noti. Evita regolazioni estreme.
* Osserva la natura: Studia i paesaggi del mondo reale per capire come interagiscono come luce, colore e atmosfera. Presta attenzione alle sottili sfumature di colore nelle ombre e nei luci.
* Usa i riferimenti: Fare riferimento ad altre foto del paesaggio realistico come ispirazione e guida.
* Evita la saturazione eccessiva: Fai particolare attenzione a blu, verdure e rossi.
* Prestare attenzione ai cast di colore: Correggi eventuali corsi di colore indesiderati nell'immagine.
* Concentrati sulla gamma tonale: Assicurati una gamma completa di toni dal buio alla luce, ma evita i luci del ritaglio o le ombre schiaccianti.
* Considera la luce: Pensa alla direzione e alla qualità della luce nella scena. Regola i colori e i toni per abbinare la luce.
* Non fare affidamento sui preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, spesso richiedono regolazioni per adattarsi a immagini specifiche.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di toni neutri per creare modifiche del paesaggio realistiche.
* Chiedi feedback: Ottieni feedback da altri fotografi per identificare le aree in cui è possibile migliorare il tuo editing.
v. Errori comuni da evitare:
* Colori eccessivamente saturi: Porta a un aspetto innaturale e da cartone animato.
* Over Sharpening: Crea aloni e manufatti.
* ombre di schiacciamento: Perde i dettagli nelle aree scure.
* Momenti salienti del clipping: Perde i dettagli in aree luminose.
* Riduzione del rumore eccessivo: Abbondano troppo l'immagine.
* Ignorare i cast di colori: Si traduce in un aspetto sbilanciato e innaturale.
* Ever-elaborazione: Rende l'immagine falsa e artificiale.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente il realismo, puoi utilizzare efficacemente i toni neutri per creare foto di paesaggi meravigliosi e dall'aspetto naturale che catturano la bellezza e l'essenza del mondo che ci circonda. Ricorda che l'editing è un processo creativo, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.