1. Capire cosa rende un buon background:
* semplicità: Evita sfondi troppo occupati o ingombra. La semplicità consente al soggetto di distinguersi.
* Colori complementari: Cerca colori che completino il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Considera la ruota dei colori:i colori complementari sono di fronte all'altro (ad es. Blu e arancione, giallo e viola). Anche colori analoghi (uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come blu e verdure) funzionano bene anche per look armoniosi.
* potenziale fuori focus (bokeh): Uno sfondo che può essere sfocato magnificamente (bokeh) crea separazione e attira l'attenzione sul soggetto. Ciò si ottiene con aperture più ampie (numeri di F inferiori come f/2.8, f/4).
* illuminazione: L'illuminazione dello sfondo dovrebbe integrare la luce sul soggetto. Evita sfondi drasticamente più luminosi o più scuri del soggetto, in quanto ciò può causare problemi di esposizione.
* trama e interesse: Uno sfondo con consistenza sottile (mattoni, legno, fogliame) o motivi interessanti può aggiungere interesse visivo senza essere distratti.
* Storytelling: Lo sfondo dovrebbe migliorare sottilmente la storia che stai cercando di raccontare sull'argomento. Riflette la loro personalità, professione o interessi?
* PULITÀ: Assicurati che lo sfondo sia privo di distrazioni come spazzatura, segni sgradevoli o altri elementi indesiderati.
2. Tecniche di scouting di posizione:
* Esplora la tua area locale:
* Parchi e giardini: Parchi pubblici, giardini botanici e arboreto sono scelte classiche. Cerca alberi, fiori, panchine, ponti e paesaggi interessanti.
* ambienti urbani: Prendi in considerazione vicoli, pareti di mattoni, edifici colorati, arte dei graffiti e aree industriali per un aspetto più spigoloso o moderno.
* Paesaggi naturali: Foreste, spiagge, campi, montagne e laghi offrono splendidi fondali naturali.
* Elementi architettonici: Porte, scale, archi e finestre unici possono creare composizioni interessanti.
* Considera diverse stagioni: La tua area locale avrà diversi sfondi disponibili durante la primavera (fiori), l'estate (verde), l'autunno (foglie colorate) e l'inverno (neve).
* Usa le risorse online:
* Google Maps/Google Earth: Posizioni potenziali scout dall'alto. Cerca spazi verdi, corpi d'acqua e strutture interessanti. Street View può darti una prospettiva a livello di terra.
* Instagram/social media: Cerca hashtag basati sulla posizione (ad es. #ParkName, #CityNamePortraits) per vedere le foto scattate nella tua zona e scoprire gemme nascoste.
* App fotografiche (ad es. Secondo scout): Alcune app sono specificamente progettate per aiutare i fotografi a trovare posizioni in base a criteri come luce, scenari e accessibilità.
* Flickr: Cerca gruppi Flickr e foto geotag per trovare luoghi stimolanti e vedere come gli altri fotografi li hanno usati.
* Visita le posizioni in diversi momenti del giorno: La qualità e la direzione della luce possono cambiare drasticamente l'aspetto di uno sfondo.
* Parla con la gente del posto: Chiedi ad amici, vicini o persone che lavorano nell'area per consigli. Potrebbero conoscere punti nascosti che non troveresti diversamente.
* Considera il periodo dell'anno: I cambiamenti stagionali possono modificare drasticamente l'aspetto di una posizione. Un parco che è lussureggiante in estate potrebbe essere nudo in inverno.
3. Tecniche compositive per enfatizzare lo sfondo:
* Profondità del campo (apertura):
* profondità di campo superficiale (apertura larga - ad esempio f/1.8 - f/4): Sfoca lo sfondo, creando separazione e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo è l'ideale quando vuoi un aspetto morbido e sognante.
* profondità profonda del campo (apertura stretta - ad esempio f/8 - f/16): Mantiene a fuoco sia il soggetto che lo sfondo, permettendoti di mostrare l'intera scena. Ciò è utile quando lo sfondo è parte integrante della storia.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e lo sfondo. Questo può aggiungere profondità e interesse visivo. Esempi includono alberi, archi, porte o elementi naturali come i rami.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, percorsi, recinzioni, ecc.) Per condurre l'occhio dello spettatore verso il soggetto o per creare un senso di profondità.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal frame, usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica e consentire allo sfondo di occupare una parte significativa dell'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto sullo sfondo per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso livello oculare) per cambiare il modo in cui lo sfondo appare nella cornice.
4. Luce e ombra:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la sorgente luminosa dietro di loro per creare un bagliore morbido o una silhouette. Usa un riflettore o il flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto se necessario.
* Luce chiazzata: Fai attenzione alla luce chiara (filtraggio della luce attraverso gli alberi), in quanto può creare ombre irregolari e distratte sul viso del soggetto. A volte puoi usarlo in modo creativo, ma sii consapevole.
* Ombra Play: Cerca interessanti schemi di luce e ombra sullo sfondo per aggiungere interesse drammatico e visivo.
5. Affrontare sfondi imperfetti:
* Cambia il tuo angolo: A volte, un leggero cambiamento nella prospettiva può eliminare elementi di distrazione.
* Sposta l'argomento: Riposizionare il soggetto per evitare elementi indesiderati sullo sfondo.
* Usa un'apertura più ampia (numero F più piccolo): Sfrutta lo sfondo di più per ridurre al minimo le distrazioni.
* clone/guarigione in post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per rimuovere elementi di distrazione come spazzatura o linee elettriche.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, uno sfondo leggermente imperfetto può aggiungere carattere e autenticità all'immagine.
* Aggiungi un sostegno: Usa un sostegno in primo piano per attirare l'attenzione da uno sfondo tutt'altro che perfetto.
6. Considerazioni legali:
* Proprietà privata: Ottieni sempre il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Permette: Alcuni parchi e spazi pubblici richiedono permessi fotografici per i germogli commerciali. Controllare le normative locali.
* Rilascio del modello: Se stai utilizzando le immagini per scopi commerciali, ottieni un rilascio del modello dal soggetto.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo: Non presentarti e sperare per il meglio. Luoghi scout in anticipo e considera l'ora del giorno e dell'anno.
* Sii osservante: Presta attenzione all'ambiente circostante e cerca trame, motivi e luce interessanti.
* Esperimento: Prova diversi angoli, composizioni e impostazioni per vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare grandi sfondi.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente! Non aver paura di essere creativo e provare cose nuove.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare costantemente e utilizzare ottimi sfondi per elevare la tua fotografia di ritratto all'aperto. Buona fortuna!