i. Comprensione dei concetti fondamentali
* La separazione è la chiave: L'obiettivo è isolare il soggetto dallo sfondo in modo che la luce che li colpisca non si riversa sullo sfondo.
* Controllo della luce: Hai bisogno di un controllo preciso sulla tua fonte di luce per illuminare solo il soggetto e mantenere lo sfondo scuro.
* Scelta di sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è essenziale. Pensa a velluto nero, carta nera o persino una parete scura dipinta di nero.
* Distanza conta: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo aiuta a prevenire la fuoriuscita di luce.
ii. Studio Setup (ideale per precisione)
Questo è il modo più controllabile per ottenere uno sfondo nero perfetto.
1. Sfondo:
* Materiale: Il velluto nero è eccellente in quanto assorbe molta luce. I rotoli di carta senza cuciture neri sono anche comuni e più convenienti.
* Posizionamento: Imposta il tuo background. Assicurati che sia senza rughe e allungati per un aspetto pulito.
2. Posizionamento del soggetto:
* Distanza: Posiziona il soggetto di diversi piedi (almeno 4-6) lontano dallo sfondo. Più distanza, meglio è.
3. illuminazione:
* Modificatori: Usa i modificatori della luce per modellare e dirigere la luce con precisione. Il tipo di modificatore che scegli dipenderà dall'aspetto che desideri:
* SoftBoxes: Fornire luce morbida e lusinghiera. Un softbox più grande creerà ombre più morbide.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso meno direzionale.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più drammatica con un fallimento definito negli occhi.
* Snoots/Grids: Questi focalizzano la luce in un raggio molto stretto, prevenendo la fuoriuscita.
* Modelli di illuminazione:
* Fonte a luce singola: Inizia con una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto per l'illuminazione dei ritratti classici.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce.
* illuminazione a farfalla: Posiziona la luce direttamente sopra e leggermente dietro il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Misuratore di luce: L'uso di un misuratore di luce ti aiuterà a controllare con precisione l'esposizione sul soggetto e assicurarsi che lo sfondo sia sottoesposto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o l'ISO nativo più basso) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (f/8, f/11) aumenteranno la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, bilanciandola con l'apertura e l'ISO. La velocità di sincronizzazione è particolarmente critica quando si utilizzano strobi.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per un'esposizione accurata. Misuratore per le luci e proteggerli.
5. Test e regolazioni:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera (o il legame su un computer).
* Regola l'illuminazione: Regola la potenza e la posizione della luce / i per perfezionare il modello di illuminazione e assicurarsi che lo sfondo sia scuro.
* Guarda la fuoriuscita: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova per qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo. Se vedi fuoriuscita, prova a spostare l'argomento più lontano dallo sfondo, usando bandiere o gobos per bloccare la luce o regolare l'angolo della sorgente di luce.
* Controllo dell'esposizione: Sottovalutare leggermente. È più facile recuperare i dettagli nelle ombre nella post-elaborazione piuttosto che correggere i punti salienti.
iii. Impostazione della luce naturale (più impegnativa, meno controllo)
Raggiungere uno sfondo nero con luce naturale è più difficile ma possibile.
1. Posizione:
* Spazio più oscuro possibile: Trova lo spazio interno più scuro che puoi, idealmente con una luce ambientale minima. Siduciti, garage o camere con finestre pesantemente tende funzionano meglio.
* Sfondo scuro: Usa una parete scura, un foglio scuro o una coperta o qualsiasi altra superficie scura e non riflettiva come sfondo.
2. Posizionamento del soggetto:
* vicino alla luce: Posiziona il soggetto vicino a una finestra o una porta (la sorgente luminosa).
* lontano dallo sfondo: Massimizza la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Questo è cruciale.
3. Controllo della luce (minimizza la luce ambientale):
* Luce a blocchi: Usa tende, coperte o cartone pesanti per bloccare più luce possibile dall'ingresso nella stanza * tranne * per la sorgente luminosa che stai usando per il soggetto.
* Flags/Gobos: Usa il nucleo in schiuma nera o il tessuto scuro per bloccare la luce da versare sullo sfondo. Posizionarli attentamente per controllare la direzione della luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ma preparati ad sollevarlo se necessario).
* Apertura: Sperimenta aperture diverse per ottenere la profondità di campo desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Modalità di misurazione: Si consiglia la misurazione di spot sul viso del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Probabilmente dovrai sottovalutare. Comporre le fermate da -1 a -3 della compensazione dell'esposizione e controlla il tuo LCD.
5. Lavorare con la luce della finestra:
* Direzione: L'illuminazione laterale funziona bene per questa tecnica. Angoli il soggetto alla fonte di luce.
* Diffusione: Usa tende trasparenti o un diffusore per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
6. post-elaborazione
* Abbassa i livelli neri: Nel post-elaborazione, puoi migliorare ulteriormente lo sfondo nero abbassando i livelli neri e aumentando il contrasto.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivanti (leggito) e brucia (oscuramento) per perfezionare l'illuminazione e le ombre sul soggetto.
IV. Suggerimenti chiave per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Guarda il tuo istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i neri (perdendo dettagli nelle ombre).
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e qualsiasi altra distrazione.
* La post-elaborazione è tuo amico: Non aver paura di usare software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini.
* Comunicazione con l'argomento: Posi e dirigi il soggetto per raggiungere l'umore e l'espressione desiderati.
v. Evitare errori comuni
* Non abbastanza distanza: Non riuscire a creare una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo.
* Troppa luce ambientale: Lasciando troppo la luce ambientale sullo sfondo.
* Sfondo riflettente: Usando uno sfondo che riflette la luce.
* Misurazione impropria: Misurazione in modo errato, con conseguente immagine sovraesposta o sottoesposta.
* Ignorare la fuoriuscita: Frequendo la luce della luce sullo sfondo.
* Povero post-elaborazione: Edificare o sotto-modificare l'immagine nel post-elaborazione.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di sperimentare e trovare le tecniche che funzionano meglio per te e la tua visione creativa. Buona fortuna!