1. La preparazione è la chiave:
* Pulisci e cancella lo spazio: Rimuovi tutto ciò che distrarrà dal soggetto. Ciò include strumenti, scatole e qualsiasi disordine. Più pulito è lo sfondo, più facile è controllare l'estetica.
* dipingere o coprire le pareti: Un colore neutro come il nero o il grigio scuro è l'ideale per un aspetto drammatico, ma puoi anche usare il bianco per i ritratti di alto livello. Se non riesci a dipingere, prendi in considerazione l'uso di fondali di grandi dimensioni (tessuto, rotoli di carta o persino grandi fogli di scheda di schiuma).
* Controllo della luce: Sigillare eventuali crepe o lacune che lasciano entrare la luce indesiderata. Utilizzare nastro nero, coperte o cartone per bloccare le aperture di finestre e porte del garage. Ciò ti consente di controllare completamente l'illuminazione artificiale.
* Sicurezza prima: Assicurati un'adeguata ventilazione, soprattutto se si utilizza qualsiasi attrezzatura che produca fumi o calore. Mantenere i cavi e i fili organizzati per evitare pericoli di inciampamento. Assicurati che il soggetto abbia abbastanza spazio per muoversi comodamente e in sicurezza.
* Level il pavimento: I pavimenti in garage sono spesso irregolari. Verificare che eventuali cali o aumenti significativi potrebbero influire sulla composizione o rendere difficile la posa. Utilizzare spessori o piattaforme se necessario.
2. Scegliere l'illuminazione giusta:
I ritratti drammatici si basano fortemente sulla luce controllata e direzionale. Ecco alcune opzioni:
* Configurazione a una luce: Questo è un ottimo punto di partenza.
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo crea ombre drammatiche su un lato del viso e del corpo.
* Modificatore: Usa un piatto morbido, ombrello o bellezza per ammorbidire la luce e ridurre la durezza. Una griglia può aiutare a focalizzare ulteriormente la luce.
* Light Rim: Prendi in considerazione l'uso della luce singola come una luce del cerchione (posizionata dietro il soggetto) per separarli dallo sfondo.
* Setup a due luci: Aggiunge più dimensioni e controllo.
* Luce chiave: La luce principale, fornendo l'illuminazione primaria. Seguire le linee guida di configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire le ombre e aggiungere dettagli. Può essere un riflettore o un altro flash con un'impostazione di potenza inferiore.
* Altre fonti di luce:
* Luce naturale (controllata): Se non riesci a bloccare completamente la luce naturale, usalo come una sottile luce di riempimento rimbalzando su un riflettore.
* Luci costanti: I pannelli a LED o le luci continue forniscono un feedback visivo in tempo reale e sono più facili da gestire per i principianti, ma il flash è generalmente più potente.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per creare umore e drammaticità. Rosso, blu e viola sono scelte popolari.
Tecniche di illuminazione dei tasti per il dramma:
* Chiaroscuro: Alto contrasto tra luce e ombra, enfatizzando il volume e la forma. Le configurazioni di una luce eccellono in questo.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Molto lusinghiero e drammatico.
* retroilluminazione: Posiziona la sorgente luminosa dietro il soggetto, creando una silhouette o una drammatica luce del bordo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Sperimentare con aperture diverse. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luce ambientale. Con la fotografia flash, in genere non influisce sull'esposizione del soggetto (a meno che tu non stia utilizzando la sincronizzazione ad alta velocità), ma * influisce * di quanto la luce di sfondo viene catturata. Inizia intorno al 1/125 di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Utilizzare una carta grigia o le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire colori accurati.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto e assicurarsi un'esposizione adeguata.
4. Posa ed espressione:
* Comunicare: Dirigi chiaramente il soggetto. Dì loro cosa vuoi che facciano, come muoversi e che tipo di espressione stai cercando.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto potente, mentre le riprese dall'alto possono renderli vulnerabili.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sottili cambiamenti nell'espressione. Una leggera inclinazione della testa, un sollevamento di un sopracciglio o un cambiamento nella linea delle labbra può alterare drasticamente l'umore.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero sembrare naturali e rilassati, non tesi o imbarazzanti.
* Abbigliamento: Scegli vestiti che completino l'umore che stai cercando di creare. I colori scuri e le linee semplici spesso funzionano bene per ritratti drammatici.
5. Modifica (post-elaborazione):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop o cattura uno.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per migliorare l'umore del tuo ritratto. Puoi creare un aspetto più drammatico desaturando alcuni colori e enfatizzando gli altri.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando le ombre e le luci.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuterà a visualizzare il tuo aspetto desiderato.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa.
* Feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o artisti.
* Sperimenta con sfondi: Non aver paura di essere creativo con i tuoi background. Usa pareti testurizzate, tessuti o persino semplici oggetti di scena.
* Abbraccia l'imperfezione: I ritratti drammatici spesso beneficiano di un po 'di imperfezione. Non aver paura di andarsene in alcune ombre o trame.
Seguendo questi passaggi e praticando le tue abilità, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio potente per creare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!