1. Cattiva illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, illuminazione irregolare o tiro in luce poco lusinghiera (ad es. Sole di mezzogiorno).
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: Usa i giorni nuvolosi per l'illuminazione diffusa, uniforme.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero, di fronte al cielo aperto.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* flash/strobo off-camera: Impara a utilizzare flash o strobi off-camera per controllare la luce e creare effetti desiderati.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra con luce naturale. Prendi in considerazione l'uso di un softbox con luce artificiale.
* Osserva la luce: Prima di scattare qualsiasi foto, osservare attentamente la luce e come cade sul soggetto. Apportare regolazioni fino a quando la luce è lusinghiera.
2. Posare povera
* Errore: Pose rigide, innaturali o poco lusinghiere. Posizionamento a mano imbarazzante.
* Correzione:
* Studio in posa: Ricerca e pratica pose diverse. Presta attenzione a ciò che sembra buono su diversi tipi di corpo. I tutorial di Pinterest e online sono utili.
* Comunicazione: Guida il soggetto con istruzioni chiare e positive. Sii specifico su ciò che vuoi che facciano.
* Inizia con le pose di base: Inizia con alcune pose di base e quindi apporta piccole regolazioni.
* Incoraggiare il movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi leggermente, respirare e rilassarsi. Il movimento naturale porta spesso a espressioni più autentiche.
* Posizionamento della mano: Evita le mani appese inerte o posizionate goffamente. Farli toccare delicatamente il viso, i capelli o i vestiti. In alternativa, farli tenere in mano un oggetto. Assicurati che il soggetto abbia le mani rilassate, non tesi e artigliate.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
3. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Apertura errata, velocità dell'otturatore, ISO o bilanciamento del bianco, portando a immagini sfocate, over/sottoesposizione o colori errati.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per ulteriori dettagli in focus.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione per garantire colori accurati. Utilizzare il bilanciamento del bianco automatico (AWB) o un bilanciamento del bianco personalizzato, se necessario. Spara Raw in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Usa il tuo misuratore di luce: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera e regola le impostazioni di conseguenza.
4. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati e distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* Blur: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Angolo: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione.
* Pulisci: Rimuovere fisicamente gli oggetti distratti dallo sfondo.
* Considera la tavolozza dei colori: Assicurati che il colore di sfondo completa il soggetto e non si scontri.
5. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Scattare da un angolo che distorce o diminuisce le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Livello oculare: In generale, le riprese a livello degli occhi sono un buon punto di partenza.
* leggermente sopra: Le riprese leggermente sopra possono essere dimagranti, soprattutto per i ritratti di tutto il corpo.
* Evita gli angoli bassi: Evita di scattare da un angolo troppo basso, in quanto può distorcere le caratteristiche e far apparire il soggetto più grande.
* Chin: Presta attenzione alla linea del mento. Chiedi al soggetto inclinarsi leggermente il mento per evitare doppi mento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare angoli diversi, ma sii consapevole di come influenzano l'aspetto del soggetto.
6. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza considerare i principi di composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle incroci di una griglia divisa in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Considera la simmetria e l'asimmetria: Sperimentare con composizioni sia simmetriche che asimmetriche.
7. Mancanza di connessione
* Errore: Soggetti che sembrano rigidi, scomodi o disimpegnati.
* Correzione:
* Conversazione: Parla con il tuo argomento e costruisci un rapporto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Contatto visivo: Incoraggia un vero contatto visivo con la fotocamera.
* Espressioni autentiche: Cattura sorrisi e espressioni naturali.
* Diretto: Dai la direzione del modello, ma lascia che esplorano i propri movimenti naturali all'interno di quella cornice.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose per un aspetto più autentico.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto e guidare il tuo argomento di conseguenza.
8. Trascurando la messa a fuoco
* Errore: Immagini fuori focus, in particolare gli occhi.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi, poiché sono la parte più importante del ritratto.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona attentamente il punto di messa a fuoco.
* Focus manuale: Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco manuale per un controllo preciso, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* Controlla Focus: Ingrandisci le tue immagini dopo averli presi per assicurarsi che siano affilate.
* Scatto stabile: Utilizzare un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per ridurre al minimo le scossi della fotocamera.
9. Sovra-elaborazione
* Errore: Editing eccessivo che si traduce in toni della pelle innaturali, eccesso di rabbia o un aspetto generalmente artificiale.
* Correzione:
* sottigliezza: Usa gli strumenti di editing con parsimonia e concentrati sul miglioramento dell'immagine, non trasformandola.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle ed evita di renderli troppo arancioni o troppo pallidi.
* Affilatura: Evita eccessivamente la rapaio, che può creare bordi duri e trame innaturali.
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e realistico, a meno che tu non stia intenzionalmente a fare un effetto stilizzato.
* meno è di più: Ricorda che meno è spesso più quando si tratta di modifica.
10. Non usando una lente corretta
* Errore: Usando l'obiettivo sbagliato per la ritrattistica, con conseguente distorsione o una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Usa lenti con lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm per i ritratti. Queste lunghezze focali generalmente forniscono una prospettiva lusinghiera senza distorsione. 85 mm è una lente ritratto molto comune e ben considerata.
* Evita lenti ad angolo largo: Evita di usare obiettivi grandangolari per ritratti ravvicinati, in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Considera un obiettivo zoom: Una lente zoom può darti una maggiore flessibilità nel definire il soggetto.
* Lenti privilegiati: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie, che sono ottime per creare profondità di campo superficiale.
11. Ignorando il guardaroba
* Errore: I vestiti che si scontrano con lo sfondo sono poco lusinghieri o non si adattano al soggetto.
* Correzione:
* Coordinate: Discuti in anticipo le scelte del guardaroba con l'argomento.
* Colori neutri: Suggerisci colori o colori neutri che completano lo sfondo.
* Evita di distrarre schemi: Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dal viso.
* Fit lusinghiero: Assicurati che i vestiti si adattino bene e siano lusinghieri al tipo di corpo del soggetto.
* Considera lo stile: Scegli vestiti che riflettano la personalità del soggetto e lo stile generale del ritratto.
12. Trascurando i dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli come peli flyaway, rughe in abbigliamento o accessori che distraggono.
* Correzione:
* Controlla prima delle riprese: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per verificare eventuali dettagli di distrazione.
* Grooming: Chiedi al tuo argomento di controllare i capelli e il trucco.
* Regolazioni del guardaroba: Raddrizza gli indumenti e rimuovere eventuali rughe.
* Rimuovere gli accessori di distrazione: Rimuovere gli accessori non necessari o distratti.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, non importa quanto piccolo possa sembrare.
13. Mancanza di pianificazione
* Errore: Presentarsi a uno scatto senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Luoghi scout: Scout potenziali posizioni in anticipo per trovare la migliore luce e sfondi.
* Crea una mood board: Crea una mood board con ispirazione per pose, illuminazione e stile.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Crea un elenco di tiri: Crea un elenco di pose e composizioni che si desidera catturare.
* La preparazione è la chiave: Più sei preparato, più fluido andrà le riprese.
14. Avere paura di sperimentare
* Errore: Attenersi alle stesse vecchie pose e tecniche senza provare nulla di nuovo.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Sperimenta diverse pose, tecniche di illuminazione e composizioni.
* Prova nuove cose: Prova lenti, filtri e stili di editing diversi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi e impara dalle loro tecniche.
* Non aver paura di fallire: Non tutti gli esperimenti avranno successo, ma imparerai qualcosa da ognuno.
* Creatività: Abbraccia la tua creatività e non aver paura di provare qualcosa di diverso.
15. Non rivedere il tuo lavoro
* Errore: Non prendere il tempo per rivedere in modo critico le tue immagini e imparare dai tuoi errori.
* Correzione:
* Valuta le tue immagini: Dopo ogni scatto, prenditi il tempo per rivedere attentamente le tue immagini.
* Identifica gli errori: Identifica tutti gli errori che hai fatto e pensa a come evitarli in futuro.
* Impara dai tuoi successi: Inoltre, presta attenzione a ciò che hai fatto bene e cerca di replicare quei successi nei germogli futuri.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Miglioramento continuo: La fotografia è un processo di apprendimento continuo. Più pratichi e rivedi il tuo lavoro, meglio diventerai.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni fornite, sarai sulla buona strada per scattare splendide fotografie di ritratti. Buona fortuna!