i. Comprendere le sfide:
* ombre aspre: Il più grande colpevole. Il sole di mezzogiorno lancia ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: I soggetti si schiacceranno naturalmente, rendendoli a disagio e meno attraenti.
* Sovraesposizione: La luce intensa può facilmente far esplodere i luci, perdendo dettagli nella pelle e nell'abbigliamento.
* Spot caldi: Le superfici riflettenti come la fronte possono creare punti luminosi distratti.
* Mancanza di dimensione: L'illuminazione piatta può far apparire i soggetti bidimensionali.
ii. Tecniche per ridurre al minimo la luce dura:
* Cerca ombra aperta: Questo è il tuo * migliore * amico.
* sotto gli alberi: Scegli alberi con fitto fogliame che filtrano in modo uniforme la luce, ma evita la luce chiazzata (motivi di sole e ombra). L'ombra aperta sotto gli alberi fornisce una luce morbida e diffusa.
* Edifici: Il lato ombreggiato di un edificio, in particolare di colore chiaro, fornisce una grande fonte di luce.
* Streging/tende: Simile agli edifici, questi forniscono un'area di ombra costante.
* Porchi profondi: Le aree incassate con aria aperta consentono una luce indiretta uniforme.
* retroilluminazione (Contre-jour): Usa il sole come una luce del cerchione dietro il soggetto.
* Posizione: Posiziona il sole direttamente dietro il soggetto, con loro che bloccano la maggior parte.
* Esposizione: Esporre per il viso del soggetto, non il cielo. Ciò richiederà probabilmente le fermate da +1 a +2 della compensazione dell'esposizione.
* Flare Control: Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo. Usa un cofano o posiziona il soggetto in modo che un edificio o un albero blocchi la luce solare diretta dal colpire l'obiettivo. Un po 'di bagliore può essere artistico, ma troppo è fonte di distrazione.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash per illuminare il viso del soggetto, che sarà in ombra.
* usando un riflettore:
* Scopo: Rimbalza la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* Posizione: Chiedi a qualcuno (o uno stand) di tenere il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al sole, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per il miglior effetto.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro. Buono per uso generale.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso e più speculare. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Può essere lusinghiero, ma facilmente esagerato.
* traslucido (diffuser): Può essere usato per ammorbidire la luce solare aspre * prima di * raggiunge il soggetto, creando una fonte di luce più grande e più morbida. Tienilo tra il sole e il soggetto. Più efficace nella luce solare meno intensa.
* usando flash (riempimento flash):
* Scopo: Aggiunge luce al viso del soggetto, riempiendo le ombre causate dal sole duro.
* Tecnica: Utilizzare il flash integrato della fotocamera o un flash esterno. Impostare il flash su "riempimento flash" o utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per regolare la potenza del flash. Inizia con -1 o -2 ferma FEC. Non vuoi che il flash sopraffatta la luce del sole, riempi sottilmente le ombre.
* Modificatori: Diffusi il tuo flash con un diffusore o un softbox per rendere la luce più morbida e più naturale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (numeri di F inferiori) offuscano lo sfondo ma richiede una messa a fuoco precisa. L'arresto verso il basso (nido F più alto) aumenta la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta. Alla luce del sole splendente, probabilmente utilizzerai una velocità dell'otturatore più veloci. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera se si utilizza il flash.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. La misurazione valutativa è spesso un buon punto di partenza.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- ev) per perfezionare l'esposizione. Se la tua immagine è troppo scura, aumenta l'EV. Se è troppo luminoso, diminuire l'EV.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare luci e ombre.
iii. Considerazioni sul soggetto:
* Posizionamento:
* Angolo facciale: Sperimenta con diversi angoli del viso per ridurre al minimo le ombre. Trasformare il viso leggermente lontano dal sole può ridurre la profondità delle ombre.
* Angolo corporeo: Presta attenzione a come la luce cade sul corpo e sui vestiti. Regola l'angolo del corpo per creare linee lusinghiere ed evitare ombre scomode.
* Posa:
* pose rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassare i muscoli del viso per evitare di sembrare tesi o squinty.
* Movimento: I colpi candidi possono spesso sembrare più naturali sotto la luce dura. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Contatto visivo: Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto leggermente lontano dal sole per ridurre gli occhi socchiusi.
* Abbigliamento:
* Evita l'abbigliamento riflettente: I materiali lucenti possono creare punti salienti di distrazione.
* Colori più chiari: I colori più chiari riflettono più luce, aiutando a illuminare il viso del soggetto.
* Considera i cappelli: I cappelli possono fornire ombra per il viso e aggiungere un elemento elegante al ritratto.
IV. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Cappuccio di lente: Essenziale per prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Riflettore: Come accennato in precedenza, cruciale per riempire le ombre.
* flash: Per scopi di riempimento del flash.
* Filtro della densità neutra (ND): Ti consente di sparare con aperture più ampie in luce intensa senza sovraesporre. Utile per creare profondità di campo superficiale.
* Filtro polarizzante: Riduce l'abbagliamento e i riflessi, specialmente su acqua o superfici lucenti. Può anche approfondire i cieli blu.
v. Post-elaborazione:
* Shadow Recovery: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per sollevare le ombre e rivelare i dettagli.
* Ripristino di evidenziazione: Riduci i punti salienti esplosi per riportare i dettagli.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci i toni della pelle e riduci le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per creare un aspetto naturale e piacevole.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la dimensione e il contrasto.
vi. Takeaway chiave:
* Evita la luce del sole diretta: Dai la priorità all'ombra aperta o alla retroilluminazione.
* Riempi le ombre: Usa i riflettori o il flash per illuminare il viso del soggetto.
* Esposizione di controllo: Monitorare attentamente l'esposizione e utilizzare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Prestare attenzione alla posa: Regola la posa del soggetto per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia di ritratto nella luce aspra è praticare e sperimentare diverse tecniche.
Comprendendo le sfide del sole di mezzogiorno e implementando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e lusinghieri anche nelle condizioni di illuminazione più dure. Buona fortuna!