i. Utilizzando una lente di tilt-shift:
* Che cos'è una lente di tilt-shift?
* inclinazione: Ti consente di ruotare il piano di messa a fuoco. Invece di essere parallelo al sensore, può essere angolato. Questa è la chiave per creare gli effetti di messa a fuoco selettivi.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Ciò corregge la distorsione prospettica (ad es. Rendere parallele linee convergenti) ma non è in genere utilizzato per l'effetto di miniaturizzazione nei ritratti. Tuttavia, può essere utile per sparare ritratti in spazi ristretti in cui è necessario evitare di inclinarsi la fotocamera verso l'alto o verso il basso.
* Equipaggiamento necessario:
* Lens inclinazione (Canon, Nikon, Samyang/Rokinon, ecc.) Compatibile con il supporto della fotocamera.
* Corpo della fotocamera.
* Tripode (altamente raccomandato, soprattutto quando si impara).
* Facoltativo:rilascio dell'otturatore remoto.
* Passi:
1. Setup:
* Monta l'obiettivo di inclinazione sulla fotocamera.
* Collega la fotocamera a un treppiede robusto. Ciò è cruciale perché la messa a fuoco precisa è essenziale e anche lievi movimenti saranno ingranditi dalla profondità di campo superficiale.
* Inquadra il soggetto. Considera lo sfondo:uno sfondo più complesso o occupato migliorerà l'effetto di miniaturizzazione.
* Decidi la composizione generale che desideri.
2. Focusing (molto importante):
* Imposta la fotocamera su Live View e ingrandisci l'area in cui si desidera il focus più acuto (in genere gli occhi).
* Inizia con l'inclinazione e il cambio impostato su zero (posizione neutra).
* Usa l'attenzione manuale e concentrati attentamente sul punto desiderato. L'autofocus di solito non è affidabile con lenti a turno.
3. Applicazione dell'inclinazione:
* Regolazione graduale: Questa è la chiave. Inizia con una quantità molto piccola di inclinazione e aumenta gradualmente osservando la vista dal vivo.
* Osserva il piano di messa a fuoco: Guarda come si muove il piano di messa a fuoco mentre inclini l'obiettivo. L'obiettivo è quello di allineare questo piano con le caratteristiche chiave del soggetto che si desidera a fuoco.
* sperimentazione: Non esiste una formula magica. Sperimenta la direzione e la quantità di inclinazione per ottenere l'effetto desiderato.
* Tecniche comuni:
* Piano inclinato orizzontalmente: Posiziona la forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Piano inclinato verticalmente: Mantieni il viso del soggetto e il primo piano a fuoco, mentre si offuscano lo sfondo in modo più drammatico.
4. Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4): Enfatizzare la profondità di campo superficiale e l'effetto di miniaturizzazione. Richiede una messa a fuoco molto precisa e un'attenta regolazione dell'inclinazione.
* Aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8): Dai una banda leggermente più ampia di messa a fuoco, rendendo più facile ottenere più il soggetto acuto. Effetto miniaturizzazione meno drammatico.
* Il "punto debole" dipenderà dalla tua lente, dalla quantità di inclinazione e dalla distanza dal soggetto.
5. Prendendo il tiro:
* Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera.
* Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e ingrandisce la nitidezza delle aree focalizzate.
* Regola l'inclinazione e l'apertura secondo necessità e fai più colpi.
6. Shift (opzionale)
* La funzione Maiusc è progettata per correggere l'effetto Keystone o le linee convergenti (facendolo sembrare che gli edifici siano caduti). Molto probabilmente non avrai bisogno di usarlo per i ritratti.
* Suggerimenti per l'utilizzo di una lente di tilt-shift:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. La pratica è essenziale per padroneggiare la tecnica.
* Inizia semplice: Inizia con composizioni più semplici e fai gradualmente le scene più complesse.
* Pazienza: Ci vuole tempo e pazienza per raggiungere l'effetto desiderato.
* Scelta del soggetto: Funziona meglio con i soggetti che hanno un po 'di profondità, permettendoti di enfatizzare il focus superficiale.
* Impostazioni della fotocamera: Spara in formato grezzo per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Scatti di prova: Fai diversi colpi di prova per perfezionare l'inclinazione e la concentrazione.
* Gli sfondi contano: Scegli sfondi che completano il soggetto e migliorano l'effetto di miniaturizzazione.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione:
* Software: Photoshop, GIMP (gratuito), AI luminar, altri software di fotoritocco con filtri sfocati.
* passaggi (usando Photoshop come esempio):
1. Apri la tua immagine: Carica il ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale, ma consigliato): Fare clic con il tasto destro del mouse sul livello nel pannello Livelli e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di modificare in modo non distruttivo l'effetto sfocato.
3. Applica un filtro Blur a turno:
* Vai al filtro> Blur> Tilt-Shift.
* Vedrai due linee continue e due linee tratteggiate. L'area * tra * le linee continue è dove l'immagine sarà a fuoco acuto. L'area tra le linee solide e tratteggiate è dove la sfocatura aumenterà gradualmente. Tutto al di fuori delle linee tratteggiate sarà fortemente sfocata.
4. Regola la messa a fuoco e la sfocatura:
* Posizionare l'area di messa a fuoco: Trascina le linee continue per posizionare l'area di focus acuta sul soggetto. Di solito, questo è gli occhi e una parte del viso.
* Controlla il gradiente sfocato: Regola la distanza tra le linee solide e tratteggiate per controllare la quantità di sfocatura. Una distanza più ampia crea una sfocatura più graduale. Una distanza più breve crea una transizione più nitida.
* Regola la quantità di sfocatura: Utilizzare il cursore "Blur" nel pannello Blur-Shift Tilt per controllare la quantità complessiva di sfocatura.
5. Raffina con una maschera (importante):
* Anche con accurate regolazioni, il filtro Blur potrebbe influire sulle aree che si desidera mantenere acuto. Aggiungi una maschera di livello allo strato di sfocatura a shift inclinabile (fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello di livello).
* Usa un pennello a taglio morbido (nero per nascondere la sfocatura, il bianco per rivelare la sfocatura) per dipingere sulla maschera e perfezionare l'effetto sfocato. Ad esempio, potrebbe essere necessario dipingere la sfocatura dal bordo degli occhi per renderli perfettamente affilati.
6. Aggiungi il grado di colore (opzionale): Un leggero grado di colore può migliorare l'effetto di miniaturizzazione. Prova ad aumentare leggermente la saturazione e/o regolare il contrasto.
7. Affilatura (se necessario): Dopo aver applicato la sfocatura, potrebbe essere necessario affinare selettivamente l'area di messa a fuoco per farlo risaltare ancora di più.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile è più convincente.
* Le maschere a livello sono essenziali: Non fare affidamento esclusivamente sul filtro di tilt-shift. Usa le maschere a strati per controllare con precisione la sfocatura e assicurarsi che le aree più acute siano davvero nitide.
* Blur graduale: La sfocatura dovrebbe aumentare gradualmente man mano che ti allontani dall'area di messa a fuoco.
* Immagini ad alta risoluzione: Lavora con immagini ad alta risoluzione per mantenere i dettagli nelle aree nitide.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni di sfocatura per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Considera la mappa di profondità: Alcuni software avanzati (come Luminar AI) ti consentono di creare una mappa di profondità della tua immagine, che può essere utilizzata per simulare in modo più accurato l'effetto dell'inclinazione.
iii. Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Distanza del soggetto: Più si avvicina il soggetto, più drammatico è l'effetto.
* Complessità di fondo: Gli sfondi occupati migliorano l'illusione della miniaturizzazione.
* illuminazione: Anche, l'illuminazione diffusa funziona bene.
* Composizione: Considera il posizionamento del soggetto e come la sfocatura influenzerà l'immagine generale.
Quale metodo è il migliore?
* lente inclinata: Fornisce l'effetto più realistico e controllabile. Tuttavia, le lenti a spostamento di inclinazione sono costose e richiedono una pratica per padroneggiare.
* post-elaborazione: Più conveniente e accessibile. I buoni risultati possono essere ottenuti con un'attenta mascheramento e sottili aggiustamenti. Tuttavia, può essere difficile replicare il controllo preciso di una vera lente di tilt-shift.
In sintesi, sia che si utilizzino una lente dedicata o tecniche di post-elaborazione, i ritratti di tilt-shift offrono un modo creativo per manipolare la messa a fuoco e creare immagini visivamente interessanti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per scoprire il tuo stile unico.