i. Attrezzatura e configurazione essenziali
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* Smartphone con modalità Pro: Può funzionare in un pizzico, specialmente con una buona illuminazione.
* Lens:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 100mm, 135mm): Queste lunghezze focali in genere producono piacevoli compressione e bokeh.
* Zoom Lens: Può essere versatile se non si desidera cambiare costantemente lenti.
* illuminazione:
* illuminazione artificiale (strobo/flash): Questo ti dà il massimo controllo e coerenza. Considera una singola luce, una configurazione a due luci o anche una configurazione a tre luci per motivi di illuminazione più complessi. Softbox, ombrelli e piatti di bellezza sono ottimi modificatori di luce.
* Luce naturale (luce della finestra): Se stai iniziando o preferisci un aspetto naturale, una finestra può funzionare bene. Usalo in modo strategico e potenzialmente abbinarlo a un riflettore.
* Sfondo:
* tessuto nero (velluto, mussola): Una buona opzione perché assorbe la luce e crea un nero profondo. Le opzioni senza rughe sono ideali o dovrai essere a vapore/ferro prima dell'uso.
* Fronte di carta nera: Può essere conveniente e prontamente disponibile.
* Black Wall/Surface: Dipingi un muro o una grande superficie nera. La vernice nera opaca funziona meglio.
* Distanza: La chiave è posizionare il soggetto abbastanza lontano da * qualsiasi * sfondo che lo sfondo riceve poca o nessuna luce. Se il tuo background non è * veramente * nero, questo è essenziale.
* supporto per la luce (se si utilizza la luce artificiale): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatore leggero (softbox, ombrello, piatto di bellezza): Ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco è in genere migliore.
* Tripode (opzionale): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Impostazione del tuo studio (o studio domestico)
1. Scegli la tua posizione: Una stanza con spazio sufficiente per separare il soggetto dallo sfondo è l'ideale.
2. Imposta lo sfondo:
* Appendi il tessuto nero o lo sfondo di carta, assicurando che sia liscio e privo di rughe.
* Se si utilizza un muro, assicurarsi che sia pulito e privo di distrazioni.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto una buona distanza (almeno 6-8 piedi, più se possibile) lontano dallo sfondo nero. Questo è fondamentale per prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
4. Imposta le tue luce:
* Impostazione a luce singola: Posiziona la tua luce chiave sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Sperimenta con l'altezza della luce. Una luce più alta può creare ombre più drammatiche.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce chiave (come descritto sopra) e una luce di riempimento sul lato opposto per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere più dimmerlizzata della luce chiave.
* Impostazione della luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, ma * non * direttamente alla luce del sole. Usa un riflettore sul lato opposto della finestra per rimbalzare la luce sul soggetto.
5. Configurazione della fotocamera: Montare la fotocamera su un treppiede o posizionarla su una superficie stabile.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Manuale (M) La modalità ti dà il massimo controllo sull'esposizione. priorità di apertura (AV o A) Può funzionare se ti senti a tuo agio con la misurazione della fotocamera.
* Apertura:
* per focus acuto: Scegli un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare leggermente lo sfondo. Sii consapevole che una profondità di campo superficiale richiede una concentrazione precisa sugli occhi del soggetto.
* Per ulteriori informazioni: Scegli un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) se vuoi che più soggetto sia a fuoco, specialmente se hai più soggetti o un elemento specifico che desideri acuto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno di più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* con flash: Utilizzare una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo).
* con luce naturale: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se è troppo basso, potresti aver bisogno di un treppiede per prevenire la sfocatura del movimento.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Evita la misurazione di valutazione/matrice, poiché sarà confuso dallo sfondo e probabilmente sovraespone il soggetto.
IV. Tecniche di tiro
1. Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
2. Posa: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera la personalità del soggetto e l'umore che vuoi trasmettere. Usa il ritratto classico pose come punto di partenza.
3. Espressione: Guida il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi. Dai loro direzione e feedback.
4. Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Assicurati che l'istogramma mostri i dettagli nelle medi e luci, senza ritagli (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre). Vuoi un picco all'estrema sinistra (che rappresenta lo sfondo nero).
5. Prendi colpi di prova: Prendi colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità. Presta molta attenzione all'esposizione, alla concentrazione e all'illuminazione.
6. Distanza dallo sfondo (di nuovo!): Questo è *critico *. Anche uno sfondo leggermente illuminato verrà visualizzato nella tua foto. Vuoi che lo sfondo sia così lontano che è essenzialmente in ombra.
v. Post-elaborazione (editing)
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni e della flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO) per modificare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per perfezionare la gamma tonale.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per aggiungere dettagli e consistenza.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per migliorare la forma e la forma del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Una conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e la semplicità del ritratto.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Usa una luce per capelli: Una luce per capelli, posizionata dietro e sopra il soggetto, può creare una luce sottile che separa il soggetto dallo sfondo.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Dai loro direzione e feedback.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con sfondi neri.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli dettagli, come capelli randagi o abiti rugosi, possono sminuire l'immagine finale.
* Shoot legato: Scattare legati (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le tue immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia pulito e privo di polvere o smudge.
vii. Risoluzione dei problemi
* Sfondo grigio:
* Il soggetto è troppo vicino allo sfondo. Spostali più lontano.
* La luce si riversa sullo sfondo. Regola la configurazione dell'illuminazione o usa bandiere (pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare la luce.
* Lo sfondo non è abbastanza asorbente. Usa un materiale di sfondo migliore.
* ombre aspre: Usa un softbox, ombrello o un riflettore per ammorbidire la luce.
* Oggetto sovraesposto: Riduci la potenza del flash o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash o diminuisci la velocità dell'otturatore.
* Immagine fuori focus: Controllare il tuo focus e utilizzare l'autofocus a punto singolo.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore più veloce o un treppiede.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Ricorda di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!