i. The Essentials (Equipment):
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale. Hai bisogno di controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lunghezza focale tra 50 mm e 85 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti. Offre una prospettiva lusinghiera ed evita la distorsione. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8 o addirittura più ampia) consente una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* flash: Un luce di velocità (flash esterno) è cruciale. Cerca uno con il controllo del potere manuale. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il padronanza del manuale è l'obiettivo.
* Light Stand (consigliato): Ciò consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera. Ti dà flessibilità.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato): Un sistema di trigger wireless (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash) consente di sparare la flash off-camera. Questo è incredibilmente prezioso. Marchi come Godox, Yongnuo e Profoto sono popolari. Se non hai un grilletto, avrai bisogno di un cavo di sincronizzazione per collegare il flash alla fotocamera.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo è ciò che forma e ammorbidisce la luce.
* ombrello: Un ampio ombrello (sparatutto o riflettente) è un ottimo punto di partenza. Sono relativamente economici e forniscono una luce morbida e lusinghiera.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e direzionale rispetto a un ombrello. Sono disponibili in varie forme e dimensioni.
* lampadina nuda (avanzata): Può creare luce drammatica e dura con ombre forti. Non consigliato per i principianti.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
ii. Setup e tecnica di base:
1. Impostazioni della fotocamera (inizia con queste):
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia intorno a f/2.8 a f/4. Regola per controllare la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/1.8) creare una profondità di campo più superficiale, sfocando di più lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/5.6, F/8) metteranno a fuoco più scena.
* Velocità dell'otturatore: Impostare sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere una barra nera nell'immagine.
* Iso: Inizia l'ISO nativo più basso della fotocamera (di solito ISO 100). Aumentare solo se necessario per illuminare lo sfondo (luce ambientale). Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su un bilancio bianco di flash o diurna per colori accurati.
* Modalità di misurazione: Non importa molto in modalità manuale, ma puoi lasciarlo in misura di valutazione valutativa/matrice.
2. Impostazioni flash (inizia con queste):
* Modalità: Manuale (M). Questa è la chiave per risultati coerenti.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16). Fai un colpo di prova e regola l'accensione su o giù fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Questa è "esposizione al flash".
3. Posizionamento del flash:
* Off-Camera è la chiave: Non utilizzare direttamente il flash sulla fotocamera a meno che tu non stia deliberatamente per un aspetto duro e poco lusinghiero.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza è quello di posizionare il flash (con il modificatore attaccato) di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo crea una luce lusinghiera con ombre sottili.
* Distanza: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce, ma più rapidamente cadrà. Sperimenta la distanza per controllare l'intensità e la morbidezza della luce.
4. Usando il riflettore:
* di fronte al flash: Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash. Questo rimbalzerà la luce nelle ombre, riempiendoli e creando una luce più equilibrata e piacevole.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare quanta luce è rimbalzata.
5. Scatto di test:
* Questo è il passo più importante. Fai un colpo di prova e valuta i risultati. L'argomento è adeguatamente esposto? Le ombre sono troppo dure? Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola le tue impostazioni di conseguenza. Potrebbero essere necessari alcuni colpi di prova per comporre l'esposizione perfetta.
iii. Considerazioni e tecniche chiave:
* Luce ambientale vs. Luce flash: La chiave per un grande ritratto è bilanciare la luce ambientale (luce di sfondo) con la luce flash (luce soggetto).
* Esposizione ambientale: Velocità dell'otturatore e ISO controllano la luce ambientale. Regola questi per ottenere l'esposizione di fondo che desideri. Ricorda di rimanere alla velocità di sincronizzazione o al di sotto. È inoltre possibile regolare l'apertura per influenzare l'esposizione allo sfondo, ma ricorda che ciò avrà un impatto anche sulla profondità di campo.
* Flash Exposure: Potenza flash e distanza controllano la luce sul soggetto. Regola questi per ottenere la corretta esposizione sul soggetto.
* Feathing the Light: "Feathering" significa puntare il * bordo * della luce verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo ammorbidisce la luce ed evita gli hotspot. Funziona meglio con ombrelli e softbox.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. (Raddoppia la distanza, quarto della luce). Questo è il motivo per cui piccoli cambiamenti nella distanza del flash possono avere un grande impatto sull'esposizione.
* posa ed espressione: Una buona posa e un'espressione autentica sono importanti quanto una buona illuminazione. Comunica con il soggetto, dai loro una direzione e fai sentire a proprio agio.
* Scelta di sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) è spesso una buona scelta.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e modificatori. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per te.
IV. Tecniche e varianti creative:
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un controllo attento per evitare il bagliore delle lenti. Dovrai esporre per il viso separatamente, spesso con un riflettore che riempie le ombre dalla parte anteriore.
* illuminazione alte: Usa la luce luminosa e uniforme per creare un look luminoso e arioso con ombre minime. Usa spesso uno sfondo bianco e i riflettori per rimbalzare la luce.
* illuminazione a basso tasto: Usa una singola sorgente luminosa e uno sfondo scuro per creare un aspetto drammatico e lunatico con ombre forti. Richiede un'attenta controllo della luce e dell'ombra.
* illuminazione a conchiglia: Utilizza due sorgenti luminose:una luce principale (di solito sopra il soggetto) e un riflettore posto sotto il soggetto per riempire le ombre. Un piatto di bellezza può essere usato come luce principale per questa configurazione. Difficile con un solo flash.
* Utilizzo di gel: I gel colorati possono essere posizionati sul flash per creare interessanti effetti di colore.
* trascinando l'otturatore: Questa tecnica prevede l'uso di una velocità dell'otturatore più lenta rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash. Ciò consente a più luce ambientale di entrare nella fotocamera, creando una sfocatura del movimento e aggiungendo profondità all'immagine.
* flash di rimbalzo (limitato con una luce): Se ti trovi in una stanza con pareti di colore chiaro o un soffitto, puoi provare a rimbalzare il flash da queste superfici per creare luce più morbida e più diffusa. Funziona meglio con un flash nudo o un piccolo modificatore.
v. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash o aumentare la distanza tra il flash e il soggetto. Inoltre, controlla il tuo ISO.
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash o ridurre la distanza tra il flash e il soggetto. Abbassa la velocità di sincronizzazione del flash per consentire una luce ambientale se necessario.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande o spostare il flash più vicino al soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre. Piuma la luce.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'obiettivo della fotocamera. Anche le modalità flash di riduzione degli occhi rossi possono aiutare, ma sono meno efficaci del flash off-camera.
* illuminazione irregolare: Assicurati che il soggetto sia rivolto alla fonte di luce. Usa un riflettore per bilanciare la luce.
* sfondo troppo scuro: Aumenta l'ISO o usa una velocità dell'otturatore più lenta (ma resta alla o sotto la velocità di sincronizzazione). Fai attenzione a non sovraesporre il soggetto.
* sfondo troppo luminoso: Ridurre l'ISO o utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Utilizzare un'apertura più piccola per ridurre l'esposizione complessiva.
vi. Pratica e pazienza:
Padroneggiare la fotografia di ritratto a una luce richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare, imparare dai tuoi errori e perfezionare la tua tecnica. La chiave è capire come si comporta la luce e come controllarla per creare l'aspetto che desideri. Buona fortuna!