i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca sfondi visivamente accattivanti che completano il soggetto. Ciò potrebbe includere alberi, fiori, pareti, trame, campi aperti, acqua o persino interessanti ambienti urbani. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, automobili o strade trafficate.
* Condizioni di illuminazione: Osserva come il sole si muove attraverso le potenziali posizioni in diversi momenti della giornata. Nota le aree che ricevono ombra, luce chiacchierata, luce solare diretta e ombra aperta.
* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia facilmente accessibile per il soggetto e le attrezzature.
* Permessi/autorizzazioni: Se stai sparando in proprietà privata o in un parco, controlla se sono richiesti permessi o autorizzazioni.
* Vento: Considera i fattori del vento. I venti forti possono essere impegnativi con cui lavorare, specialmente con i capelli e i vestiti.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questo è quando la luce è morbida, calda e direzionale, creando bellissimi luci e ombre.
* Blue Hour: Il periodo poco dopo il tramonto (o prima dell'alba) quando il cielo è un blu intenso. Questa luce è morbida, uniforme e può creare un'atmosfera lunatica o eterea.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono essere eccellenti per i ritratti perché le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo illuminazione diffusa, uniforme che minimizza le ombre severe.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è l'ideale.
* Lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 100mm): Questi sono popolari per la loro prospettiva lusinghiera e la capacità di creare una profonda profondità di campo (sfondo sfocato).
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e nella composizione senza dover muoversi.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi. I riflettori bianchi forniscono la luce più morbida e naturale. I riflettori d'argento sono più luminosi. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera. Utile per le riprese al sole diretto.
* Opzionale:Flash esterno (Speedlight o Strobo): Può essere usato per aggiungere un tocco di luce in situazioni difficili o per sopraffare il sole (sincronizzazione ad alta velocità richiesta). Richiede la conoscenza delle tecniche flash off-camera.
* supporto luminoso (per riflettore/diffusore): Contiene il riflettore/diffusore. Un aiutante è un'altra opzione.
* sfondo (opzionale): Se vuoi uno sfondo controllato, porta uno sfondo portatile.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che migliorano il tema o la personalità del ritratto.
* Abbigliamento: Consiglia al tuo argomento di indossare abiti che li lusingano e completano la posizione. Evita schemi troppo impegnati.
* Capelli e trucco: Incoraggia i capelli e il trucco dall'aspetto naturale. Prendi in considerazione l'assunzione di un artista per capelli e truccatori per un look più lucido.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Comunicazione:
* Discuti le riprese: Parla con il tuo argomento in anticipo della loro visione, preferenze di stile e di eventuali pose specifiche che hanno in mente.
* Direzione e posa: Sii chiaro e sicuro delle tue indicazioni.
ii. Impostazione del tuo studio esterno:
* Posizionamento del soggetto:
* Direzione leggera: Considera l'angolo del sole. Idealmente, posiziona il soggetto con il sole al loro fianco o leggermente dietro di loro (retroilluminazione). Evita di averli affrontati direttamente al sole, poiché ciò causerà strabici e ombre aspre.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità fornita da un edificio o albero) per un'illuminazione morbida e uniforme. Assicurati che non si trovino direttamente sotto l'albero, che creerà ombre chiazze.
* retroilluminazione: Se la retroilluminazione, usa un riflettore o un tocco di flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
* usando un riflettore:
* Angolo: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce del sole sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un colpo di forza nei loro occhi.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il riflettore e il soggetto per regolare l'intensità della luce riflessa.
* Helper: Avere un assistente che tiene il riflettore è l'ideale, ma puoi anche usare uno stand di luce o trovare un modo per sostenerlo.
* usando un diffusore:
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Usa un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto e lanciare una luce morbida, uniforme.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* Armonia del colore: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Si consigliano la modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M).
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.4 - f/4) per una profondità di campo superficiale e sfondo sfocato. Aumenta l'apertura (f/5.6, f/8) per più a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad es. 1/85 ° di secondo per una lente da 85 mm) per evitare il frullato della fotocamera. Aumenta la velocità dell'otturatore in condizioni luminose.
* White Balance: Metti l'equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato" per toni di pelle caldi e dall'aspetto naturale. Puoi anche usare "nuvoloso" per un tono leggermente più caldo nei giorni nuvolosi. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può funzionare, ma potrebbe non essere sempre accurato.
* Modalità Focus: Usa AF a punto singolo o AF continuo (a seconda della fotocamera) per garantire una forte attenzione agli occhi del soggetto. Focus e ricomporre o utilizzare il focus sul back-botton.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma la misurazione di spot può essere utile in situazioni di illuminazione impegnative. Presta attenzione all'istogramma.
* Spara in Raw: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Stabilisci un rapporto comodo con il tuo soggetto.
* POSE NATURALE: Incoraggia le pose naturali e rilassate.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e introduci gradualmente più varietà.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Evita la rigidità o gli angoli imbarazzanti.
* Mani: Dai al tuo soggetto qualcosa a che fare con le loro mani (ad esempio, tieni un sostegno, riposali in grembo, mettili nelle loro tasche).
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Anganizzazione del corpo: Chiedi al soggetto che allontana leggermente dalla fotocamera per creare una silhouette più lusinghiera.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse a un ritratto.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o guarda leggermente via una sensazione più candida).
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose (ad esempio, camminare, girare, ridere).
* Varietà: Prendi una varietà di colpi da diverse angolazioni, distanze e prospettive.
* Feedback positivo: Fornire feedback e incoraggiamento positivi alla tua materia.
v. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, Capture One o DXO Photolab per elaborare i file RAW.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, le luci, le ombre e la chiarezza.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare sottilmente o oscurare le aree dell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Salva in jpeg: Salva l'immagine finale come JPEG di alta qualità per la condivisione o la stampa.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo e non affrettare il processo.
* Divertiti: Goditi l'esperienza e lascia fluire la tua creatività.
* scout la tua posizione con largo anticipo rispetto alle riprese.
* Usa una scheda grigia per il riferimento al bilanciamento del bianco durante le riprese.
* Considera l'uso di un cofano per ridurre al minimo il bagliore dell'obiettivo.
* Porta un ventilatore portatile per mantenere fresco il soggetto e aggiungere movimento ai loro capelli.
* Considera l'uso di un'app in posa per idee e ispirazione.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto naturale nel tuo studio all'aperto. Buona fortuna!