Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
La creazione di bellissimi ritratti naturali in un ambiente esterno richiede una miscela di comprensione della luce, della posizione e della posa. Pensa allo spazio esterno scelto come al tuo studio e impara a manipolare i suoi elementi a tuo vantaggio. Ecco una rottura di come farlo:
1. Posizione, posizione, posizione:
* Lo scouting è la chiave: Non presentarti e sparare! Esplora le tue potenziali posizioni in anticipo in diversi momenti del giorno per vedere come la luce interagisce con l'ambiente.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti grande. Cercare:
* pulito e semplice: Una parete semplice, un campo di erba o uno sfondo sfocato di alberi sono scelte eccellenti.
* Colori complementari: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Impara a usare l'apertura per sfocare lo sfondo (bokeh) e isolare il soggetto.
* Trova ombra aperta: Il santo graal della fotografia di ritratto all'aperto! L'ombra aperta è creata da un grande oggetto che blocca la luce solare diretta (come un edificio o un grande albero). Fornisce luce morbida e diffusa che riduce al minimo le ombre e strizzando gli occhi.
* Evita le aree trafficate: Folle, automobili e altre distrazioni possono togliere dal ritratto. Scegli una posizione con traffico pedonale minimo o pianifica le riprese per un momento meno intenso.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre vantaggi unici. L'autunno offre colori vivaci, estate offre vegetazione lussureggiante, la primavera ha fiori in fiore e l'inverno può offrire un look unico e drammatico.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera:calda, morbida e diffusa. Pianifica i tuoi germogli in questi momenti quando possibile.
* La tonalità aperta è tuo amico: Come accennato in precedenza, Open Shade offre un'illuminazione morbida e uniforme che è perfetta per i ritratti. Posiziona il soggetto in modo che la luce cada uniformemente sul loro viso.
* Giorni nuvolosi: Non disperare se il sole si nasconde! I giorni nuvolosi offrono luce incredibilmente morbida e diffusa, rendendo facile catturare bellissimi ritratti.
* luce solare aspro (evitare se possibile): Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova queste strategie:
* Trova ombra: Ancora una volta, l'ombra è la tua migliore amica!
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un bagliore morbido intorno ai capelli e alle spalle. Probabilmente dovrai aumentare l'esposizione per accendere correttamente il viso. Un riflettore può aiutare a riempire le ombre.
* diffusore: Un pannello di diffusore ammorbidisce la luce solare aspra sparpagliendolo.
* usando un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e naturale.
* Riflettore d'argento: Rimbalza la maggior parte della luce, creando un effetto più luminoso e più drammatico. Utilizzare con cautela per evitare luci difficili.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Meglio usato con parsimonia.
* Guarda la luce: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul viso del soggetto. Regola la loro posizione di conseguenza per eliminare le ombre aggressive o luci indesiderate.
3. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* Inizia con le basi:
* Corpo angolato: Avere il soggetto leggermente angolato alla fotocamera è più lusinghiero che rivolgersi direttamente.
* mento leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a eliminare i doppi menti e crea una mascella più definita.
* Spalle rilassate: Le spalle tese possono rendere il tuo soggetto a disagio. Incoraggiali a rilassarsi e lasciar cadere le spalle.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove!
* in piedi: Sperimenta diversi posizionamenti manuali, appoggiati a oggetti o distoglie lo sguardo dalla fotocamera.
* Seduta: Trova un posto comodo per il tuo argomento per sedersi e provare pose diverse, come attraversare le gambe, appoggiarsi in avanti o guardare in alto.
* Walking: Cattura momenti candidi mentre il soggetto cammina verso o lontano dalla telecamera.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili da posare. Evita posizioni rigide e innaturali. Tentativo:
* Posizionandoli in tasche.
* con in mano un oggetto.
* Appoggiarli sulle gambe o contro un muro.
* Connettiti con l'oggetto: Incoraggiare espressioni e interazioni autentiche. Racconta battute, fai domande e crea un'atmosfera rilassata.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in questo senso o alle loro incroci per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
4. Considerazioni sull'attrezzatura:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (ad es. 50 mm, 85 mm, 100 mm) per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Le lenti zoom possono anche essere utili.
* Riflettore: Come accennato in precedenza, un riflettore può essere essenziale per riempire le ombre.
* diffusore: Aiuta ad ammorbidire la luce solare dura.
* Opzionale:Flash esterno: Può essere usato per riempire le ombre o creare effetti di illuminazione creativa, ma mirare a usare la luce naturale il più possibile. Prendi in considerazione l'idea di usarlo fuori dalla fotocamera con un softbox per un aspetto più naturale.
* Facoltativo:Light Stand: Per tenere riflettori e diffusori.
5. Post-elaborazione:
* Mantienilo naturale: L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, l'aspetto naturale dei tuoi ritratti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scure.
* White Balance: Correggi eventuali lanci di colore per garantire un tono della pelle accurati.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Clarity/Texture: Aggiungi sottili nitidezza e dettagli.
* Levigatura della pelle: Usa con parsimonia! Il sovra-liscio può rendere la pelle innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di fotografi di ritratti di successo e analizza le loro tecniche.
* Sii paziente: Trovare la luce giusta e la posa può richiedere del tempo. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti: Più è rilassata e piacevole l'esperienza di tiro, meglio saranno i risultati.
* Considera le preferenze del tuo cliente: Comunica con il tuo cliente sul loro stile e preferenze desiderati per assicurarsi che siano soddisfatti dei risultati finali.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti mozzafiato e naturali nel tuo studio all'aperto! Ricorda di abbracciare la bellezza naturale di ciò che ti circonda e di lasciare che la luce ti guidi. Buona fortuna!