i. Tecniche in telecamera:la base per i colori vivaci
* Mastering White Balance:
* La chiave: Il bilanciamento del bianco garantisce che i colori siano accurati, fungendo da base per risultati vibranti. L'equilibrio bianco errato può far apparire i colori opachi o con tinte indesiderate.
* How-to:
* Spara in Raw: Il formato grezzo mantiene più informazioni sul colore rispetto a JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera. Questo è il metodo più accurato.
* Preset: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco della tua fotocamera (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente) per vedere quale meglio corrisponde alle condizioni di illuminazione.
* Auto White Balance (AWB): AWB può essere buono in ambienti controllati, ma è soggetto a errori, specialmente nell'illuminazione mista. Usalo con cautela e regola più tardi se necessario.
* Comprensione dell'illuminazione:
* La chiave: La luce influisce su come appaiono i colori. Una buona illuminazione migliora la vivacità, mentre la scarsa illuminazione può rendere i colori piatti e opachi.
* How-to:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto fornisce luce calda e morbida che migliora i toni e i colori della pelle.
* Giorni nuvolosi: La luce nuvolosa è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre e consentendo ai colori di apparire più saturi.
* Evita la luce del sole diretta: Il sole diretto di mezzogiorno è duro e crea forti ombre, che possono lavare i colori. Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore o trova l'ombra.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e i colori illuminanti. I riflettori bianchi o argentati fanno bene all'uso generale; I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Scegli lo sfondo e i colori giusti:
* La chiave: I colori complementari si migliorano a vicenda, rendendo il soggetto e lo sfondo pop.
* How-to:
* Teoria del colore: Comprendi la teoria dei colori di base (ad es. I colori complementari sono opposti uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori).
* Considerazioni sullo sfondo: Seleziona sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di distrarre sfondi o opprimente.
* Scelte del guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare colori vibranti e saturi che lusingano la loro carnagione. Evita i colori che si fondono sullo sfondo.
* Esposizione corretta:
* La chiave: Un'immagine ben esposta cattura colori accurati. La sottoesposizione può rendere i colori fangosi, mentre la sovraesposizione può lavarli fuori.
* How-to:
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce integrato della tua fotocamera. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per ottenere l'aspetto desiderato.
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Punta a un istogramma equilibrato che non taglia (perde i dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Esporre a destra (ETR): In alcune situazioni, leggermente sovraesposto (senza punti salienti del ritaglio) può acquisire maggiori informazioni sui dettagli e sul colore, specialmente in formato grezzo. È quindi possibile ridurre leggermente l'esposizione nel post-elaborazione.
ii. Semplici tecniche di modifica (senza Photoshop):
Molte app e software di fotoritocco gratuiti o economici possono migliorare significativamente le tue immagini. Considera queste opzioni:
* App per smartphone: Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile, Google Photos (Editor integrato)
* Software desktop gratuito: GIMP (una potente alternativa open source a Photoshop), DarkTable (RAW Editor), Photopea (alternativa online Photoshop)
* Software conveniente: Luminar ai/neo, on1 foto raw, foto di affinità
Tecniche di modifica:
* Regolazione dell'esposizione:
* Obiettivo: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* How-to: Aumentare o ridurre il cursore di esposizione per ottenere un aspetto equilibrato. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Contrasto:
* Obiettivo: Migliora la differenza tra aree di luce e scura, rendendo i colori più vibranti.
* How-to: Aumenta leggermente il cursore di contrasto per aggiungere un pugno. Troppo contrasto può creare durezza.
* Highlights and Shadows:
* Obiettivo: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* How-to: Abbassa il cursore dei luci per riportare i dettagli nelle aree colpite (ad esempio il cielo). Solleva il cursore delle ombre per illuminare le aree scure e rivelare dettagli nascosti.
* Bianchi e neri:
* Obiettivo: Attivare la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* How-to: Regola il cursore dei bianchi per illuminare le parti più luminose dell'immagine. Regola il cursore nero per scurire le parti più scure. Ciò può migliorare il contrasto senza influenzare i mezzitoni tanto quanto il principale cursore di contrasto.
* Saturazione:
* Obiettivo: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine.
* How-to: Usa con parsimonia! Un leggero aumento della saturazione può far pop i colori, ma esagerare renderà l'immagine innaturale.
* Vibrance:
* Obiettivo: Aumenta l'intensità dei colori tenui senza influire sui colori già vibranti. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* How-to: Usa il cursore di vibrazione per migliorare sottilmente i colori senza rendere innaturali i toni della pelle.
* Temperatura/tinta colore:
* Obiettivo: Correggi i corsi di colore e crea un aspetto caldo o fresco.
* How-to: Regola il cursore della temperatura per rendere più caldo l'immagine (più giallo/arancione) o più fresco (più blu). Regola il cursore tinta per correggere i calchi verdi o magenta.
* Regolazioni del colore selettivo (miscelatore HSL/Color):
* Obiettivo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* How-to: La maggior parte delle app di modifica ha un pannello HSL o un mixer a colori. Usalo per perfezionare i colori specifici. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione dei rossi nelle labbra di un soggetto o nel blu nel cielo.
* Clarity/Texture:
* Obiettivo: Migliora i dettagli e la nitidezza.
* How-to: Aumenta leggermente la chiarezza o il cursore della trama per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare rumore e artefatti indesiderati, specialmente nella pelle.
* Affilatura:
* Obiettivo: Rendi l'immagine più nitida.
* How-to: Applicare l'affilatura come ultimo passo. Usa una moderata quantità di affilatura, poiché troppo può creare aloni attorno ai bordi.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale dell'immagine, non creare un aspetto artificiale.
* Pratica ed esperimento: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Backup delle tue foto: Esegui sempre il backup delle tue foto in più posizioni.
Concentrandosi sull'ottenere il tiro giusto nella fotocamera e usando semplici tecniche di editing, è possibile creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna!