1. Comprensione della ritrattistica a basso chiave
* Definizione: La fotografia a basso tasto enfatizza le ombre e l'oscurità. L'immagine generale ha una gamma tonale prevalentemente scura. Il soggetto è acceso, ma porzioni significative rimangono nell'ombra.
* umore: Evoca sentimenti di mistero, drammaticità, contemplazione e intimità.
* Elementi chiave:
* ombre dominanti: Le ombre sono i tuoi amici. Usali per scolpire il soggetto e creare profondità.
* Luce controllata: Il posizionamento della luce precisa è cruciale. Stai mirando a pozze di luce, non a un lavaggio nemmeno.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro aiuta a isolare il soggetto ed enfatizzare la luce.
* Approccio minimalista: La semplicità è la chiave. Evita di distrarre elementi nella composizione.
* Posa ponderata: La posa può migliorare il dramma. Pensa a come cadrà la luce e come le ombre modelleranno il viso.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Una fotocamera con buone prestazioni ad alte ISO può essere utile, ma l'illuminazione controllata può negare la necessità di ISO estremamente elevati.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm o più tempo) è ideale per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Tuttavia, puoi comunque ottenere grandi risultati con altre lunghezze focali.
* Fonte luminosa (scegli una o combina):
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo. Probabilmente avrai bisogno di un softbox, ombrello o altro modificatore.
* Speedlight (Flash esterno): Portatile e versatile, ma potrebbe richiedere più potenza per configurazioni più grandi. Ancora una volta, utilizzare con i modificatori.
* Luce continua: I pannelli a LED o le luci di tungsteno sono più facili da vedere la luce e l'ombra in tempo reale, ma potrebbero non essere così potenti come gli strobi.
* Luce naturale: Può essere usato, ma richiede un controllo attento. Cerca una finestra con luce indiretta e usa le bandiere per bloccarla e modellarla.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Dimensioni diverse creano una morbidezza diversa.
* ombrello: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti. Sono disponibili ombrelli sparatutto o riflettenti.
* Snoot: Crea un raggio stretto di luce, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore e dirige la luce in modo più preciso.
* Porte del fienile: Utilizzato per modellare e controllare la luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Riflettore (opzionale, ma consigliato): Un riflettore bianco, argento o oro può rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo un riempimento sottile e impedendo loro di diventare completamente neri. Un pezzo di tavola di schiuma bianca può funzionare in un pizzico.
* flags/blocchi (essenziali per il controllo): Scheda di schiuma nera, cartone o tessuto per bloccare la luce e creare ombre più profonde. Questi sono cruciali per scolpire la luce.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo (scuro): Uno sfondo nero è l'ideale, ma puoi anche usare una parete scura o qualsiasi materiale scuro. Il tessuto come il velluto o Duvetyne è efficace nell'assorbimento della luce.
* trigger (se si utilizza un flash): Per sparare il flash da remoto. Può essere un grilletto radio, un grilletto ottico o un cavo.
* metro luminoso (opzionale): Utile per letture di luce precisa, in particolare con strobi, ma spesso puoi ottenere buoni risultati "Chimping" (prendendo colpi di prova e regolazione).
3. Impostazione della tua scena
* Scegli uno sfondo scuro: Questo è il fondamento di un ritratto di basso tasto. Assicurati che sia una distanza significativa dietro il soggetto per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce su di esso.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo scuro. Considera la loro posa e come la luce interagirà con il viso e il corpo.
* Luce ambientale: Ridurre al minimo la luce ambientale nella stanza. Spegnere le luci sopraelettriche o coprire le finestre con materiale scuro, se necessario. Vuoi controllare la luce interamente con la sorgente di luce scelta.
4. Tecniche di illuminazione (configurazione a una luce - un ottimo punto di partenza)
Questo è il punto di partenza più comune e spesso più efficace per il basso.
* Posizionamento della luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Sperimentare con le seguenti posizioni:
* illuminazione laterale (90 gradi): Posizionare la luce sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del viso. Questo è un classico look a chiara chiave. Spostalo leggermente in avanti o indietro per regolare il motivo dell'ombra.
* leggermente in avanti dal lato (45 gradi): Una posizione leggermente più lusinghiera che crea ancora ombre forti ma fornisce un po 'più di luce sul viso.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un bellissimo e drammatico motivo di illuminazione. Sollevare o abbassare la luce per controllare le dimensioni e la forma del triangolo.
* Lighting top: Posiziona la luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto, creando ombre sotto gli occhi e il mento. Questo può essere molto drammatico e può accentuare gli zigomi, ma deve essere fatto attentamente.
* Modificatore di luce: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce e creare transizioni più graduali tra luce e ombra.
* Potenza/distanza: Regola la potenza della sorgente luminosa e/o la distanza tra la luce e il soggetto per controllare la luminosità complessiva. Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Flaging/Blocking: Utilizzare bandiere nere o scheda di schiuma per bloccare la luce da versare sullo sfondo o altre aree indesiderate. Questo è fondamentale per creare ombre profonde. Posizionarli strategicamente per modellare le aree specifiche della luce e scuri del viso.
5. Setup a due luci (più controllo)
* Luce chiave: Come sopra, posiziona la luce principale per creare il motivo della luce desiderata.
* Riempi la luce (opzionale, usa sottilmente): Una seconda fonte di luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Utilizzare un riflettore o una seconda fonte di luce impostata su una potenza molto bassa. La luce di riempimento dovrebbe * mai * essere più luminosa della luce chiave. L'obiettivo è ammorbidire le ombre, non eliminarle del tutto. Se si utilizza una seconda luce, posizionarlo sul lato opposto della luce chiave, più lontano e con una bandiera per impedirgli di diventare la fonte di luce dominante.
6. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso della fotocamera (ad esempio, ISO 100). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) può aiutare a isolare il soggetto. Aperture più ampie consentiranno più luce, richiedendo una potenza ISO o flash più bassa. Se hai bisogno di più soggetto a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Con Flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale nella scena. Impostalo sulla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con illuminazione costante, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate per un misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per mantenere l'umore oscuro. Presta attenzione al tuo istogramma per assicurarti di non ritagliare (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
7. Posando il soggetto
* Considera la luce: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada favorevolmente sul viso e sul corpo. Presta attenzione a come le ombre stanno modellando le loro caratteristiche.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'emozione desiderata. I ritratti a basso tasto funzionano spesso bene con espressioni serie, contemplative o drammatiche.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera e interessante. Inclinare la testa può aggiungere il dramma.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono essere usati per inquadrare il viso o aggiungere interesse alla composizione. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
8. Scattare colpi di prova e regolare
* Chimping: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
* Regola il posizionamento della luce e la potenza: Sulla base dei tuoi scatti di prova, regola la posizione e la potenza della tua fonte di luce, il posizionamento delle flag e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Regolazione del riflettore: Sperimenta la posizione e l'angolo del riflettore per controllare la luce di riempimento.
* Revisione dell'istogramma: Controlla regolarmente l'istogramma per assicurarti che non si calcolano le luci o le ombre in modo eccessivo. Mentre le immagini a basso tasto avranno molte informazioni sul lato oscuro, è importante che ci siano ancora alcuni punti salienti.
9. Post-elaborazione
* elaborazione grezza (altamente raccomandata): Se hai girato in formato grezzo, avrai una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altri parametri.
* Regolazione dell'esposizione: Attirare l'esposizione complessiva per raggiungere l'umore desiderato.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma e la separazione tra luce e ombra.
* Elight and Shadow Recovery: Utilizzare i cursori di luci e ombra per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre, se necessario.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per controllare la gamma tonale complessiva.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e l'ombra.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* classificazione del colore (opzionale): È possibile applicare una sottile classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore dell'immagine. Le conversioni monocromatiche sono anche molto popolari per i ritratti di basso tasto.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per sviluppare il tuo stile.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una semplice configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci e modificatori man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto a basso tasto.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono un elemento essenziale della fotografia a basso tasto.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti a basso tasto per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Non esagerare: Fai attenzione a non fare l'immagine * troppo * oscuro. Dovrebbero esserci ancora alcuni dettagli visibili nei punti salienti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e fornisci loro una direzione su posa e espressioni facciali.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che evocano l'emozione e catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!