Mastering Posing and Angling per i ritratti lusinghieri
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e visivamente interessanti. Ecco una ripartizione delle tecniche chiave:
i. Principi di base:
* Comprensione della forma del corpo: Ognuno ha una forma del corpo unica. La posa dovrebbe accentuare i difetti percepiti positivi e ridurre al minimo. Osserva il soggetto e regola le pose di conseguenza.
* Il potere degli angoli: Gli angoli sono il tuo migliore amico! Aggiungono dimensioni, creano interesse visivo e possono modificare drasticamente la forma percepita del corpo e del viso. Evita gli scatti dritti a meno che non mi puntino intenzionalmente a uno specifico, spesso meno lusinghiero, estetico.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai puntando e fornisci direzioni chiare e concise. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* La pratica rende perfetti: Sperimentare! Non aver paura di provare pose e angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto. Più ti pratichi, più intuitiva diventerà.
ii. Testa e viso:
* TILT TILLE: Una leggera inclinazione della testa ammorbidisce la mascella e aggiunge un senso di accessibilità o introspezione. Generalmente, una leggera inclinazione è dimagrante e una leggera inclinazione può trasmettere fiducia.
* Posizione del mento:
* Evita "doppio mento" estendendo il collo: Chiedi al tuo soggetto di spingere delicatamente la fronte in avanti e giù leggermente, allungando il collo. Questo stringe la pelle sotto il mento. Immagina una corda che tira la corona della testa verso l'alto.
* Inclinazione leggermente il mento su: Può definire la mascella, ma essere cauto, in quanto può anche allargare il collo se esagerato.
* Contatto visivo: Gli occhi sono il punto focale. Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. In alternativa, l'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione. Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Espressioni facciali: Incoraggia i sorrisi naturali (pensa a qualcosa di felice!) O espressioni che trasmettono l'emozione desiderata (ponderità, fiducia, ecc.). Evita sorrisi forzati.
* "Squinching" (strabico + pizzico): La famosa tecnica di Peter Hurley. Fai risvegliare leggermente gli occhi, coinvolgendo i muscoli intorno a loro. Questo crea un sorriso genuino e attraente e impedisce un look da cervo e da cervo.
* Trovare il lato "buono": La maggior parte delle persone ha un lato che preferiscono. Osserva il tuo soggetto e chiedi loro da che parte gli piace di più. Questo è spesso il lato con una mascella più definita o una caratteristica facciale più piacevole.
* Rapporto testa a spalla: Anche movimenti sottili possono influire sull'aspetto generale. Girare leggermente la testa verso o lontano dalla spalla cambia la forma percepita del collo e della mascella.
iii. Tecniche di posa del corpo:
* Accesso del corpo dalla fotocamera: Generalmente dimagrimento e visivamente più interessante di una posa dritta. Girare il corpo di circa 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Distribuzione del peso:
* Spostamento di peso su una gamba: Crea una curva naturale e rompe le linee rette del corpo. La gamba di supporto dovrebbe essere leggermente piegata e l'altra gamba si rilassava.
* Posizionamento delle mani: Le mani non dovrebbero mai essere piatte o senza vita. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, sui fianchi, tenendo un oggetto o interagisci con l'ambiente circostante. Evita di averli premuti le braccia contro il loro corpo, poiché questo le fa sembrare più grandi.
* Creazione di forme e linee:
* La curva "s": Una posa classica che accentua le curve. Ottenuto torcendo leggermente il busto e spostando il peso.
* Triangles: L'uso dei triangoli crea composizioni dinamiche e visivamente accattivanti. Formare triangoli con le braccia, le gambe o la postura del corpo. Ad esempio, mettere una mano sull'anca e piegare il gomito crea un triangolo.
* Evita le linee parallele: Le braccia e le gambe parallele possono sembrare rigide e innaturali. Gli arti angolari per creare profondità e interesse visivo.
* pose sedute:
* Lei in avanti leggermente: Allunga il busto ed evita di abbracciare.
* Usa oggetti di scena: Appoggiarsi al retro della sedia o posizionare le braccia sui braccioli per il supporto.
* gambe incrociate/caviglie: Aggiunge un tocco di eleganza e può essere dimagrante.
* sdraiato pose:
* Elevare la parte superiore del corpo: L'uso di un cuscino o una leggera pendenza può impedire che la faccia appaia piatta.
* Esperimento con il posizionamento del braccio: Le braccia possono essere sopra la testa, attraversate sul petto o riposare ai lati.
* POSE DYNAMIC (Movimento):
* Walking, Running, Dancing: Cattura un senso di energia e spontaneità.
* Momenti candidi: Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente o racconta una storia per catturare emozioni autentiche.
IV. Tipi e considerazioni sul corpo specifiche:
* Plus size:
* Evita le pose dirette: Enfatizzare angoli e curve.
* attira l'attenzione sul viso: Usa illuminazione lusinghiera e concentrati sul contatto visivo.
* Incoraggiare il movimento: Le pose dinamiche possono essere molto lusinghiere.
* Evita indumenti stretti: L'abbigliamento che si adatta bene ma non è il restringimento è l'ideale.
* alto e sottile:
* Evita le pose che enfatizzano l'altezza: Prova pose sedute o che il soggetto interagisca con elementi più bassi nell'ambiente.
* Usa il volume: I tessuti fluidi e gli indumenti a strati possono aggiungere dimensioni.
* Incoraggia la postura rilassata: Evita pose rigide e verticali.
* Short:
* allungare il corpo: Usa angoli alti e pose che creano linee verticali.
* Evita vestiti schiaccianti: L'abbigliamento semplice e adatto è il migliore.
* Usa gli oggetti di scena per l'altezza: Appoggiarsi a un muro o sedersi su uno sgabello può aggiungere altezza.
* Uomini:
* pose forti e fiduciose: Enfatizzare la mascella, le spalle e il torace.
* Usa le pose angolari: Angoli nitidi e linee definite trasmettono forza.
* Evita "morbida" pose: A meno che non vada intenzionalmente per una direzione artistica specifica.
v. Suggerimenti generali:
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Osservare e regolare: Valuta continuamente la posa e apporta le modifiche necessarie.
* Mirroring: Rispetta la posa per capire meglio come ci si sente e appare.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Scatta in modalità burst: Catturare più colpi ti consente di scegliere la migliore espressione e posa.
* Rivedi le immagini con l'oggetto: Mostra loro le immagini sul retro della fotocamera e ottieni il loro feedback. Questo promuove la collaborazione e li aiuta a sentirsi più a proprio agio.
vi. Post-elaborazione:
* Ritocco sottile: Rimuovere le imperfezioni e ammorbidire la pelle, ma evitare l'eccezionale modifica.
* Crop -Croatly: Il ritaglio può migliorare la composizione e attirare l'attenzione sugli elementi chiave.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e catturare immagini che sono sia lusinghiere che visivamente convincenti. Buona fortuna!