i. I concetti principali:luce e ombra
* Comprensione della direzione della luce:
* Luce frontale: Direttamente dalla fotocamera. Flat, minimizza le ombre, non molto lusinghiere per la maggior parte dei soggetti. Utile per lo stile documentario o il riempimento delle ombre in una giornata luminosa.
* Luce laterale (45 gradi): Crea più dimensioni ed evidenzia caratteristiche facciali. Generalmente considerato più lusinghiero.
* Luce ad anello (leggermente sopra e sul lato): Una piccola ombra appare sotto il naso, creando una forma "loop". Un modello di illuminazione di ritratti classico e versatile.
* Light Rembrandt (triangolo di luce sulla guancia): Drammatico e lunatico. Un lato del viso è acceso, con un triangolo di luce sulla guancia ombra.
* Luce posteriore/cerchione: Dietro l'argomento, creando un effetto alone. Meglio usato insieme a una luce di riempimento.
* qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: Piccola sorgente luminosa, crea ombre scure definite con bordi aggressivi. Pensa alla luce solare diretta. Di solito non lusinghiero per i ritratti se non attentamente controllati.
* Luce morbida: Grande fonte di luce, crea ombre graduali e sottili con bordi morbidi. Molto più lusinghiero per i ritratti.
* Intensità della luce (potenza): Quanto è luminosa la luce. Influisce sull'esposizione e può essere regolato sul flash.
ii. Gear essenziale (oltre solo il flash)
* Il tuo flash: (A Speedlight/Strobo)
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alle impostazioni della fotocamera. Buono per i principianti ma può essere incoerente.
* Modalità manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Risultati più coerenti e prevedibili una volta compresa l'esposizione.
* Modificatori di luce (cruciali per la luce morbida):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile ed efficace per ammorbidire la luce.
* Shoot-Through: Il flash brilla attraverso l'ombrello, creando una grande fonte di luce morbida.
* Riflettente: Il flash rimbalza dall'interno dell'ombrello, creando una fonte di luce più ampia e più morbida.
* SoftBox: Crea una luce controllata e morbida, spesso con una forma rettangolare. Più direzionale di un ombrello.
* Riflettore: Una grande superficie piana (bianca, argento o oro) che riflette la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore.
* flash trigger (wireless): Per sparare il tuo flash da remoto dalla fotocamera. Essenziale se il flash non è sulla fotocamera. Tipi più comuni:
* Trigger radio: Affidabile e lavorare su distanze più lunghe.
* Trigger ottici: Attiva il flash rilevando il flash pop-up della fotocamera. Meno affidabile in ambienti luminosi.
* Opzionale ma utile:
* gel (correzione del colore o effetti creativi): Cambia il colore della luce.
* Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando ombre più drammatiche e prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Snoot: Simile a una griglia ma crea un cerchio di luce molto stretto.
* metro luminoso (per flash manuale): Misura l'intensità della luce, aiutandoti a comporre la potenza del flash in modo accurato.
iii. Impostazione del tuo ritratto a un flash
1. Scegli il tuo background:
* Gli sfondi semplici sono meglio per evitare le distrazioni. Colori solidi, sfondi sfocati (usando un'ampia apertura) o pareti strutturate funzionano bene.
2. Posiziona il soggetto:
* Considera lo sfondo e la direzione della luce naturale (se presente). Pensa a posa e espressione.
3. Imposta il tuo flash:
* flash off-camera è la chiave: Ottieni il flash dalla fotocamera! Ciò consente molto più controllo e illuminazione interessante.
* Posizionare il supporto della luce e flash: Posizionarlo per creare il modello di illuminazione desiderato (luce laterale, luce ad anello, ecc.). Sperimentare con altezza e angolo.
* Attacca il modificatore della luce: Ombrello o softbox.
* Collega il tuo trigger flash: Collegare il trasmettitore alla fotocamera e al ricevitore al flash.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (consigliato): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Generalmente, mantienilo alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). *Importante:velocità dell'otturatore *non *influisce sulla quantità di luce dal flash che raggiunge il sensore. Colpisce solo la quantità di luce ambientale.*
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare l'immagine.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "personalizzato" per un colore accurato.
5. Impostazioni flash:
* ttl (per principianti): Impostare il flash in modalità TTL e fare un colpo di prova. Regolare la compensazione dell'esposizione sul flash per perfezionare la luminosità.
* Modalità manuale (consigliata per un maggiore controllo):
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e fai un colpo di prova.
* Regola l'alimentazione: Aumenta la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa un misuratore di luce per letture precise.
* Regola la distanza: Spostare il flash più vicino o più lontano dal soggetto influenzerà anche l'intensità della luce.
6. Riflettore come luce di riempimento (altamente raccomandata):
* Posizionare un riflettore sul lato opposto del flash per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Questo creerà un aspetto più equilibrato e lusinghiero.
7. Prendi colpi di prova e regola:
* L'istogramma è tuo amico: Controlla l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di non esporre o sottovalutare l'immagine.
* Raffina le tue impostazioni: Regola la potenza del flash, la distanza, la posizione del soggetto e il posizionamento del riflettore fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Piccoli cambiamenti in posizione leggera possono alterare drasticamente l'umore del ritratto.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. Ango la luce leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Luce ambientale: Presta attenzione a qualsiasi luce ambientale esistente nella scena. È possibile usarlo in modo creativo (ad esempio, come luce del cerchione) o minimizzare il suo impatto utilizzando una velocità dell'otturatore più rapida (a o inferiore alla velocità di sincronizzazione flash). La quantità di luce ambientale può influire sull'esposizione complessiva.
* Catchlights: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
* posa ed espressione: Esercitati a indirizzare i soggetti a creare pose naturali e lusinghieri. Incoraggiali a rilassarsi e mostrare la loro personalità.
* post-elaborazione: Le lievi regolazioni nella post-elaborazione (ad es. Esposizione, contrasto, correzione del colore) possono migliorare l'immagine finale.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano la fotografia a un flash, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di splendidi ritratti.
v. Errori comuni per evitare
* Flash diretto sulla fotocamera: Crea luce aspro e poco lusinghiera.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Dimenticando di ammorbidire la luce: La luce dura è generalmente poco lusinghiera per i ritratti. Usa un modificatore di luce.
* Non usando un riflettore: Un riflettore può migliorare significativamente la qualità della luce e riempire le ombre.
* sopraffando la luce ambientale: Se vuoi creare un ritratto dall'aspetto naturale, bilancia il flash con la luce ambientale esistente.
* Non prestare attenzione al bilanciamento del bianco: Il bilanciamento del bianco errato può provocare colori dall'aspetto innaturale.
* sottovalutare l'importanza di posare: La posa può creare o rompere un ritratto.
* Paura della sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
Padroneggiando questi concetti e tecniche, puoi creare ritratti sorprendenti con un solo flash e un po 'di creatività! Buona fortuna e divertiti!