1. Comprensione dei fondamentali:
* Legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Spostare il flash più vicino aumenta drasticamente la sua potenza e luminosità e viceversa. Questo influisce su come la luce avvolge il soggetto.
* Durata flash: La durata del flash influisce sulla sfocatura del movimento. Le durate del flash più brevi congelano meglio il movimento. Tuttavia, questo è di solito meno critico per i ritratti postati.
* Potenza flash (numero guida/watt-seconds): Quanta luce emette il tuo flash. Lo regolerai in base alla tua apertura, ISO e distanza dal soggetto.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena. Impara a bilanciare il flash con la luce ambientale per diversi effetti (ad es. Drammatico, lunatico o luminoso e arioso).
2. Gear essenziale:
* Speedlight/Strobo: La tua unità flash singola. Un illuminazione di speed è più portatile, mentre uno strobo (Studio Flash) offre generalmente più tempi di riciclo di potenza e più veloci.
* Stand Light: Per elevare il flash. La regolazione dell'altezza fa una grande differenza nel modo in cui la luce cade sul soggetto.
* Modificatore di luce (più importante!): Questo forma e diffonde il flash. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico, portatile e crea luce morbida. Gli ombrelli sparatutto forniscono una diffusione più ampia e uniforme. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, creando una luce leggermente più dura.
* SoftBox: Più controllato ed efficiente degli ombrelli. Fornisce una fonte di luce rettangolare o quadrata, spesso creando i punti di forza degli occhi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce distinta e leggermente più dura con un bel punto di vista speculare. Buono per i ritratti in cui vuoi enfatizzare la consistenza della pelle e la struttura ossea.
* Bulb nuda: Luce molto dura e diretta. Spesso non è l'ideale per i ritratti lusinghieri se non usati in modo creativo (ad esempio, nascosto dietro un oggetto per una drammatica luce del cerchione).
* trigger wireless: Per sparare il flash in remoto (off-camera). I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici, in particolare all'aperto.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un aspetto più equilibrato. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
3. Posizioni e tecniche di illuminazione dei tasti:
* illuminazione a farfalla: Posizionare il flash direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per molte forme del viso. Usa un softbox o un ombrello per risultati più morbidi.
* Illuminazione ad anello: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente angolato. Crea una piccola ombra a forma di loop sulla guancia di fronte alla luce. Anche generalmente lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash di lato e leggermente dietro il soggetto, angolato. Crea un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Drammatico ed enfatizza le caratteristiche.
* illuminazione laterale: Il flash è posizionato sul lato del soggetto, creando ombre forti sul lato opposto. Drammatica ed evidenzia la trama.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare il flash dietro l'argomento, mirato alla fotocamera. Crea un effetto alone attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta controllo dell'esposizione per evitare la sovraesposizione.
* illuminazione a chiave alta: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Ottenuto utilizzando un modificatore di luce più grande e/o rimbalzando il flash.
* Illuminazione a chiave bassa: Illuminazione scura e lunatica con ombre forti. Ottenuto utilizzando un modificatore di luce più piccolo e/o piumato il flash lontano dal soggetto.
4. Impostazione del tuo colpo (passo-passo):
1. Scegli la tua posizione: Prendi in considerazione entrambe le opzioni interne ed esterne. Pensa allo sfondo:è pulito e semplice o aggiunge contesto al ritratto?
2. Posiziona il soggetto: Considera la posa, l'espressione e la storia generale che vuoi raccontare. Presta attenzione alla loro postura e al modo in cui interagiscono con l'ambiente.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) forniscono più profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare l'esposizione complessiva.
* Velocità dell'otturatore: Controlla l'esposizione alla luce ambientale. In generale, si desidera rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Sperimenta con la velocità dell'otturatore per bilanciare il flash con la luce ambientale.
* White Balance: Impostalo in base alla luce ambientale (ad esempio, "luce del giorno" per ritratti all'aperto, "tungsteno" per l'illuminazione interna).
4. Posiziona il flash: Posiziona il flash su un supporto per la luce e attacca il modificatore della luce prescelta.
5. Accensione e test: Accendi il flash e il grilletto wireless. Fai una prova per verificare l'esposizione e la qualità della luce.
6. Regola la potenza del flash: Attivare la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Punta un soggetto ben esposto con buoni dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
7. Raffina Light Position: Sperimenta la posizione e l'angolo del flash per vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
8. Considera la luce ambientale: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella scena. L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo, riducendo al contempo la velocità dell'otturatore che la illuminerà.
9. Rifletti (se si utilizza il riflettore): Posiziona il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nell'ombra. Angola per controllare dove è diretta la luce.
10. Spara e regola: Fai diversi scatti e apporta regolazioni alla tua potenza flash, posizione, impostazioni della fotocamera e posa del soggetto secondo necessità.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Accendere il bordo del modificatore della luce verso il soggetto, piuttosto che puntare il centro direttamente su di loro. Questo crea transizioni più morbide e più graduali tra luce e ombra.
* rimbalzando il flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una sorgente luminosa più grande e più morbida. Questa può essere una buona opzione per i ritratti interni in spazi più piccoli. Sii consapevole del colore della superficie che stai rimbalzando:può influire sulla temperatura del colore della luce.
* gel il tuo flash: L'uso di gel colorati sul flash può creare effetti di illuminazione creativi e drammatici. Ad esempio, un gel arancione può riscaldare le tonalità della pelle, mentre un gel blu può creare un aspetto più fresco e lunatico.
* Catchlights: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di forza.
* Comunicazione con l'argomento: Dirigi il soggetto con istruzioni e feedback chiari. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza dei tuoi ritratti.
6. Errori comuni da evitare:
* Diretto, Flash diretto: Questo crea ombre e luci poco lusinghieri. Usa sempre un modificatore di luce per ammorbidire la luce.
* sopraffando la luce ambientale: Assicurati che il tuo flash non lavino completamente la luce ambientale. Bilancia i due per un aspetto più naturale.
* Dimenticando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto o competente con il soggetto.
* Povera posa: La posa è cruciale per i ritratti lusinghieri. Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Ignorare gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
In sintesi, padroneggiare la fotografia a ritratto singolo richiede pratica, sperimentazione e una buona comprensione della luce. Concentrandosi sui fondamenti, scegliendo la giusta attrezzatura e imparando diverse tecniche di illuminazione, è possibile creare ritratti mozzafiato con una sola unità flash.