i. Comprensione dell'obiettivo e dei principi
* Cos'è la trascinamento dell'otturatore? Sta deliberatamente usando una velocità dell'otturatore lenta (tempo di esposizione più lungo) per consentire il movimento - o del soggetto o della fotocamera (o entrambi) - per sfocare l'immagine, mantenendo idealmente una parte del soggetto acuto.
* Effetti desiderati:
* Motion Blur: Cattura un senso di movimento e energia.
* Percorsi leggeri: Stringhe di luce create spostando le fonti di luce.
* Ghosting: Crea effetti eterei o onirici.
* Separazione: Usando Motion Blur per separare un soggetto da uno sfondo distratto.
* Abstracness artistico: Trasformare scene familiari in qualcosa di inaspettato.
* Concetto chiave:bilanciamento della sfocatura con nitidezza: Il trucco è ottenere un po 'di sfocatura * senza * rendere l'intera immagine un casino fangoso. Ciò comporta spesso una combinazione di movimenti controllati e/o tecniche di stabilizzazione.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless che consente di controllare manualmente la velocità dell'otturatore è essenziale.
* Lens: Un obiettivo zoom standard (ad es. 24-70 mm, 24-105 mm) offre versatilità. Un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8) farà entrare più luce, consentendo una velocità dell'otturatore più rapide anche in condizioni di scarsa luminosità. Le lenti principali come un 50mm f/1.8 sono eccellenti per i ritratti.
* Tripode (altamente raccomandato): Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Un treppiede robusto aiuterà a mantenere lo sfondo acuto consentendo al soggetto di sfocarsi.
* Flash esterno (opzionale ma spesso essenziale): Cruciale per il congelamento della parte del soggetto mentre il resto si confonde (ne parleremo più avanti). Un luce di speed è l'ideale.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se si desidera utilizzare le velocità dell'otturatore lenta alla luce del giorno brillante, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo la scrutatura della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto (utile se non si utilizza un treppiede o se vengono utilizzate velocità dell'otturatore molto basse).
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
1. Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione corretta (ma fai attenzione alle regolazioni ISO in condizioni di scarsa illuminazione, potrebbe spingere ISO troppo in alto!)
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura, dandoti il massimo controllo creativo. Questo è generalmente preferito per risultati più coerenti.
2. Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione critica. Inizia con questi intervalli come guida e regola in base all'effetto desiderato:
* Blur sottile (ad es. Capelli fluenti, leggero movimento della mano): 1/60 ° a 1/15 di secondo
* sfocatura moderata (ad es. Persona da passeggio, luci dell'auto): 1/15 a 1/4 di secondo
* Dramatic Blur (ad es. Spinning, Dancing): 1/4 di secondo a diversi secondi
3. Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Consente più luce, consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci e crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Buono per isolare il soggetto anche nelle parti nitide.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Meno leggeri e velocità dell'otturatore più lente, maggiore profondità di campo (più della scena a fuoco). Bene, se vuoi vedere un po 'più di contesto di fondo a fuoco.
4. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura dell'otturatore desiderate.
5. Focus:
* Focus manuale (MF): Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco manuale se la fotocamera lotta per bloccare il focus a causa della scarsa luce o del movimento. Concentrati su una parte specifica del soggetto che si desidera mantenere acuto (ad esempio, gli occhi).
* Autofocus continuo (AI SERVO/AF-C): Se il soggetto si muove in modo irregolare, l'autofocus continuo può aiutare a rintracciarli.
* Focus sul pulsante posteriore: Separare l'azione di messa a fuoco dal pulsante di rilascio dell'otturatore può essere utile, soprattutto quando si utilizza un treppiede e pre-focalizzazione.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente un buon punto di partenza. La fotocamera tenta di valutare l'intera scena e determinare la migliore esposizione.
* Misurazione spot: Utile se si desidera esporre per un'area specifica del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: In media la luce al centro del telaio.
7. Impostazioni flash (se si utilizza): È qui che accade la magia.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Il flash spara * alla fine * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Questo crea motion blur * prima di * il flash congela il soggetto. Questo è quasi sempre preferito perché rende la direzione del movimento più naturale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale con il flash. Inizia con bassa potenza e aumenta se necessario. Vuoi abbastanza flash per congelare la parte che vuoi tagliente, ma non così tanto che sopraffà la luce ambientale che sta creando la sfocatura.
* La fotocamera tenta di determinare automaticamente la potenza del flash. Può essere utile, ma le impostazioni del flash manuale offrono un maggiore controllo.
IV. Tecniche per la creazione di motion Blur in Portraits
Ecco una rottura delle tecniche più comuni:
* Movimento del soggetto con una fotocamera fissa:
* Descrizione: La fotocamera rimane fissata su un treppiede e il soggetto si sposta all'interno del telaio durante l'esposizione.
* Migliore per: Catturare movimenti come gesti di danza, rotazione, corsa o mani espressive.
* Esempio: Una ballerina che gira con il viso rimane relativamente acuto mentre gli arti creano strisce sfocate.
* flash: Chiave per congelare la parte più acuta del soggetto. Utilizzare la sincronizzazione della curva posteriore. Focus è cruciale su ciò che vuoi acuto (ad esempio il viso del ballerino).
* Movimento della telecamera con un soggetto stazionario (panoramica):
* Descrizione: Sposta la fotocamera * parallela * al movimento del soggetto, mantenendo il soggetto nella stessa posizione nel telaio. Questo sfoca lo sfondo mentre (idealmente) mantenendo l'argomento relativamente acuto.
* Migliore per: Catturare soggetti che si muovono in orizzontale, come un modello a piedi, un'auto di passaggio o un ciclista.
* Esempio: Un modello che cammina, con lo sfondo sfocato in strisce di colore.
* Tecnica: Pratica movimenti lisce e fluidi. Guarda attraverso il mirino e traccia il soggetto mentre rilasci l'otturatore. Segui il movimento dopo lo scatto.
* flash: Può essere usato sottilmente per aggiungere un tocco di luce al soggetto e aiutarli a congelarli.
* Zoom Blur (movimento della telecamera):
* Descrizione: Zooming l'obiettivo dentro o fuori * durante * l'esposizione.
* Migliore per: Creazione di un effetto sfocato radiale che attira l'occhio al centro della cornice.
* Esempio: Un ritratto con uno sfondo vorticoso, simile al vortice.
* Tecnica: Usa un obiettivo zoom. Imposta una velocità di scatto lenta (1/4 di secondo o più). Concentrarsi sull'argomento. Mentre si preme l'otturatore, ingrandisci senza intoppi dentro o fuori.
* flash: Usa Flash per congelare il viso mentre lo sfondo si sfoca.
* Scudo della fotocamera (movimento deliberato):
* Descrizione: Spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione.
* Migliore per: Creazione di effetti astratti e artistici.
* Esempio: Un ritratto con un atmosfera pittorica e impressionistica.
* Tecnica: Imposta una velocità dell'otturatore lenta. Mentre si preme l'otturatore, scuotere delicatamente o ruotare la fotocamera. Sperimentare con diversi tipi di movimento.
* flash: Usa un flash sottile per congelare una piccola parte delle caratteristiche del soggetto, aggiungendo un punto di messa a fuoco.
* Tecniche di combinazione: Non aver paura di combinare le tecniche! Ad esempio, potresti avere un argomento in movimento con la panoramica della fotocamera per creare una miscela unica di sfocature.
v. Suggerimenti e considerazioni di tiro
* Pratica: Motion Blur Photography richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio.
* Luce: La bassa luce è tuo amico per le velocità di otturatore lenta senza filtri ND. I giorni nuvolosi sono l'ideale.
* Comunicazione: Se si lavora con un modello, comunica chiaramente ciò che vuoi che facciano.
* Composizione: Presta attenzione alla tua composizione. Usa linee principali, la regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni al contrasto, alla luminosità e alla nitidezza possono migliorare l'immagine finale.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove! Motion Blur Photography è una forma d'arte creativa, quindi divertiti ed esplora diverse possibilità.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando usi velocità di otturatore lenti nei luoghi pubblici. Attento a ostacoli e veicoli in movimento.
vi. Scenari e impostazioni di esempio
* Scenario 1:Dancer Spinning (all'interno)
* Camera:DSLR/Mirrorless
* Lente:50mm f/1.8
* Impostazioni:modalità manuale, velocità dell'otturatore:1/8 di secondo, apertura:f/2.8, ISO:400, flash:luce accelerata con sincronizzazione della tenda posteriore (bassa potenza)
* Tecnica:la ballerina gira in atto. Concentrati sul viso. Flash congela il viso, il corpo si confonde.
* Scenario 2:Modello Walking (all'aperto, Giornata nuvolosa)
* Camera:DSLR/Mirrorless
* Lente:24-70mm
* Impostazioni:priorità dell'otturatore (TV), velocità dell'otturatore:1/15 secondo, ISO:auto, misurazione:valutazione, panoramica della fotocamera
* Tecnica:il modello attraversa la cornice. Panna la fotocamera per mantenere il modello nella stessa posizione.
* Scenario 3:Ritratto con Zoom Blur
* Camera:DSLR/Mirrorless
* Lente:24-70mm
* Impostazioni:modalità manuale, velocità dell'otturatore:1/4 di secondo, apertura:f/5.6, ISO:100, flash:luce accelerata con sincronizzazione della tenda posteriore (bassa potenza).
* Tecnica:concentrati sul volto del modello. Mentre si preme l'otturatore, ingrandisci o esci senza intoppi. Flash congela il viso.
vii. Risoluzione dei problemi
* Immagine troppo luminosa (sovraesposta):
* Abbassare l'ISO.
* Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Usa un filtro ND.
* Spara in un ambiente più scuro.
* Abbassa la potenza del flash se si utilizza il flash.
* Immagine troppo scura (sottoesposta):
* Aumenta l'ISO.
* Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore).
* Usa una velocità dell'otturatore più lunga (ma sii consapevole di una maggiore sfocatura).
* Aggiungi più luce artificiale.
* Aumenta la potenza del flash se si utilizza il flash.
* Immagine troppo sfocata (tutto non è Sharp):
* Aumenta la velocità dell'otturatore.
* Usa un treppiede.
* Pratica tecniche di panning più fluide.
* Assicurati di concentrazione corretta.
* Aumenta la potenza del flash per congelare il soggetto.
* Direzione sfocata innaturale (con flash):
* Assicurati di utilizzare la sincronizzazione della tenda posteriore.
Trascinare l'otturatore è un'abilità che migliora con la pratica e la sperimentazione. Sii paziente, impara dai tuoi errori e goditi il processo creativo. Buona fortuna!