1. L'obiettivo:un vero sfondo nero
L'obiettivo è ottenere uno sfondo completamente nero, privo di qualsiasi trama o dettaglio. Ciò isola il soggetto e li distingue.
2. Ingredienti chiave:materiale di luce, distanza e sfondo
* Controllo della luce: Questo è il fattore più importante. Devi essere in grado di dirigere la luce * solo * sul soggetto e impedire che si riversino sullo sfondo.
* Distanza del soggetto dallo sfondo: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. Light Falloff significa che la luce si indebolisce mentre viaggia.
* Materiale di sfondo: Lo sfondo deve assorbire la luce, non rifletterlo. Idealmente, dovrebbe essere un materiale scuro e non riflettente.
3. Attrezzatura e configurazione:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone possono essere utilizzati.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (ad esempio, 50 mm, 85 mm o più tempo). Queste lenti hanno spesso aperture più ampie (numero F più piccolo) che aiutano a offuscare lo sfondo e a controllare la profondità di campo.
* illuminazione:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Puoi usare una o più luci, spesso con modificatori.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Un'opzione portatile e versatile.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Meno potente degli strobi, ma puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Sii consapevole della temperatura del colore.
* Luce finestra (se controllabile): Può essere usato, ma richiede una gestione molto attenta. Ha bisogno di una finestra scura o ombreggiata.
* Modificatori di luce (cruciali per il controllo):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più conveniente e più facile da configurare.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto. Eccellente per evidenziare aree specifiche.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita sullo sfondo. Spesso usato su softbox o riflettori.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola.
* Sfondo:
* tessuto nero: Velvet, mussola nera o Duvetyne sono scelte eccellenti perché assorbono bene la luce.
* Black Paper Seamless: Un rotolo di carta nera senza soluzione di continuità è anche una buona opzione.
* Dark Wall: Una parete nera opaca può funzionare, ma richiede un'attenta illuminazione per impedirgli di apparire grigio.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per un controllo della luce precisa.
* Tripode (consigliato): Particolarmente utile in condizioni di luce inferiore per prevenire il frullato della fotocamera.
4. Passaggi di configurazione:
1. Scegli la tua posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale è l'ideale. Chiudi le tende o le tende.
2. Imposta lo sfondo: Posizionare il materiale di sfondo nero. Assicurati che sia liscio e privo di rughe.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. 6-10 piedi (2-3 metri) sono un buon punto di partenza, ma esperimento. Più lontano, meno luce colpirà lo sfondo.
4. Posiziona la tua luce: Questo è il passo più critico. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Configurazione a una luce: Posiziona la tua luce (con un modificatore come un softbox o un ombrello) ad un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto. Piume la luce lontano dallo sfondo.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave (luce principale) con un angolo di 45 gradi e una luce di riempimento (potenza inferiore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre. Ancora una volta, impedire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto, indicando di loro. Questo crea un punto culminante lungo i bordi del loro corpo e aiuta a separarli dallo sfondo. Ciò richiede un controllo molto preciso per evitare di illuminare lo sfondo.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Scatta in modalità manuale (m): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare ulteriormente lo sfondo. Regola se necessario per la nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con una velocità che corrisponde alla tua lunghezza focale (ad es. 1/60 ° secondo per un obiettivo da 50 mm). Le velocità più elevate oscureranno la luce ambientale. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore in genere non influisce sull'uscita flash (a meno che tu non superi la velocità di sincronizzazione della fotocamera).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Flash Power: Regola la potenza del flash sul tuo strobo o sul luce dello speeda per controllare la quantità di luce che colpisce il soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "luce del giorno" per la luce della finestra).
6. Metering:
* senza un misuratore di luce: Fai un colpo di prova e rivedi l'istogramma. L'istogramma dovrebbe mostrare un forte picco verso il lato sinistro (toni più scuri) per lo sfondo e un picco verso il centro (mezzoni) per il soggetto. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* con un misuratore di luce: Usa il misuratore per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza del flash o l'apertura per ottenere l'esposizione desiderata. Inoltre, prendi una lettura di un contatore dallo sfondo; Dovrebbe leggere significativamente più oscuro del soggetto.
7. Prendi colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova ed esaminali con cura sullo schermo LCD della fotocamera (e idealmente su un monitor più grande). Presta attenzione a:
* Darkness di sfondo: Lo sfondo è veramente nero o c'è qualche dettaglio visibile?
* Esposizione al soggetto: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto?
* ombre: Le ombre sono piacevoli e ben controllate?
* Numpness: Il tuo soggetto è a fuoco?
8. Regola e perfezionamento: Apporta piccole regolazioni per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e il posizionamento dell'oggetto in base ai colpi di prova.
9. Spara! Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a prendere i ritratti.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: Spesso puoi apportare piccole modifiche al post-elaborazione (ad es. Photoshop, Lightroom) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Cleanup di sfondo: Se ci sono imperfezioni sullo sfondo (ad es. Rughe, polvere), è possibile rimuoverle facilmente in post-elaborazione.
* Dodging and Burning: Dodging leggermente (illuminante) Il soggetto e bruciore (oscuramento) Lo sfondo può migliorare ulteriormente l'effetto.
* Non esagerare: L'obiettivo è quello di creare un ritratto dall'aspetto naturale, quindi evita di elaborare eccessivamente.
Suggerimenti e trucchi:
* Riempimento negativo: Usa una carta nera o un riflettore per assorbire la luce e approfondire le ombre sul soggetto. Posizionalo di fronte alla tua luce chiave.
* Luce per capelli: Una luce per capelli (una piccola luce puntata sul retro della testa) può aggiungere separazione e dimensione. Usalo con parsimonia per evitare di versare la luce sullo sfondo.
* gel: Usa gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con uno sfondo nero.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce che si riversa sullo sfondo.
* Usa un materiale di sfondo più scuro.
* Abbassa la luce ambientale nella stanza.
* Abbassa l'ISO e aumenta l'apertura.
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza flash.
* Ampliare l'apertura.
* Sposta la luce più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente di luce più grande (ad es. Un softbox o ombrello più grande).
* Usa una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che farà risaltare i tuoi soggetti. Buona fortuna!