Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è uno strumento potente per creare ritratti belli e di grande impatto. Ecco una ripartizione di come ottenere risultati fantastici:
i. Comprendere il tuo flash e la tua fotocamera:
* Conosci la tua attrezzatura:
* Tipo flash: Flash sulla fotocamera, Speedlight (off-camera), Studio Strobe. Ognuno ha livelli e funzionalità di potenza diversi.
* Modalità flash: TTL (attraverso-lente), manuale, stroboscopico (multi-flash). Concentrati sul manuale per risultati coerenti una volta compresa le impostazioni. Il TTL è ottimo per scatti rapidi e dinamici quando la luce cambia rapidamente.
* Flash Power: Misurato nel numero di guida (GN) o una percentuale/frazione (1/1, 1/2, 1/4, ecc.). Numeri più bassi =meno potenza.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura (profondità di campo), velocità dell'otturatore (controllo della luce ambientale), ISO (sensibilità).
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta il tuo flash in diversi ambienti per capire come influisce sulla luce. Prendi colpi di prova e nota le impostazioni.
ii. Concetti chiave:
* Qualità della luce:
* Luce dura: Direct Flash crea forti ombre, alto contrasto e può essere poco lusinghiero.
* Luce morbida: Il flash diffuso o rimbalzato crea ombre più morbide, un contrasto più basso e generalmente più lusinghiero.
* Direzione leggera: Laddove la luce deriva da influisce sulla forma, le ombre e l'umore generale del tuo ritratto.
* Potenza e distanza flash: Più si avvicina il flash al soggetto, più potente è la luce. Regolare la potenza per mantenere l'esposizione desiderata.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Bilanciare questi crea un ritratto dall'aspetto più naturale. La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale, mentre l'apertura e il controllo della potenza flash si illumina.
iii. Tecniche e configurazioni:
Ecco diverse tecniche da utilizzare con un singolo flash:
a. Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Il look "fotografo di notizie": Il flash diretto è spesso considerato duro, ma può funzionare per stili specifici (ad esempio, candido, documentario).
* Pro: Semplice, portatile, veloce.
* Contro: Può essere ombre dure e poco lusinghiere, occhio rosso.
* Suggerimenti:
* diffusore: Usa un diffusore incorporato o una piccola cupola di plastica per ammorbidire leggermente la luce.
* Controllo di potenza: Ridurre la potenza del flash per evitare di esplodere le luci.
* Distanza: Fai un passo indietro dal soggetto per un angolo più ampio e una luce meno intensa.
* Sfondo: Sii consapevole delle ombre lanciate dietro il soggetto.
b. Flash rimbalzante:
* Ammorbidendo la luce: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro è un modo semplice per creare luce morbida e lusinghiera.
* Pro: Morbida, uniforme, riduce le ombre difficili.
* Contro: Richiede una superficie adatta per rimbalzare, può essere limitata in spazi grandi o scuri, può richiedere una maggiore potenza del flash.
* Suggerimenti:
* Qualità della superficie: Le superfici bianche o di colore chiaro sono le migliori. Evita le superfici colorate mentre tinteranno la luce.
* Angolo di riflessione: Ango il flash testa verso il soffitto o il muro per l'effetto desiderato.
* inclinazione e girevole: Utilizza le caratteristiche di inclinazione e girevole del flash per controllare la direzione e diffondersi della luce.
* Schede di rimbalzo: Se non è disponibile una superficie adatta, utilizzare una scheda di rimbalzo collegata al flash per reindirizzare la luce in avanti.
c. Flash off-camera:
* Controllo e creatività maggiore: Separare il flash dalla fotocamera apre un mondo di possibilità. Richiede un grilletto (radio, ottico) per licenziare il flash in remoto.
* Pro: Controllo preciso sulla direzione della luce e sulla qualità, crea ritratti più dinamici e interessanti.
* Contro: Richiede attrezzature aggiuntive (trigger, stand), più tempo di configurazione.
* Setups:
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto per creare ombre e luci drammatiche. Buono per aggiungere dimensioni e umore.
* Feathing the Light: Ango il flash in modo che il centro del raggio cada leggermente * dietro * il soggetto, usando il bordo più morbido della luce.
* Light Rim (Light Hair Light): Posiziona il flash dietro e sul lato del soggetto per creare un alone di luce intorno alla testa. Usa un modificatore per controllare la fuoriuscita.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Illuminazione classica di ritratto.
d. Modifica della luce:
* Diffusers: Ammorbidisci la luce, riducendo le ombre aspre. Le opzioni includono:
* SoftBoxes: Crea una grande sorgente di luce morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente più portatili e convenienti.
* Scrims: Grandi pannelli di materiale traslucido utilizzati per diffondere la luce solare o il flash.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Può essere bianco, argento, oro o nero.
* Grids: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e concentrato, spesso utilizzato per effetti drammatici o evidenziando aree specifiche.
IV. Passi per un ritratto fantastico:
1. Pianificazione e visione:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa all'umore, allo stile e al messaggio che vuoi trasmettere.
* Scegli una posizione Ciò completa la tua visione. Considera lo sfondo e la luce ambientale disponibile.
* Comunicare con il tuo soggetto. Aiutali a rilassarsi e capire la posa o l'espressione che stai cercando.
2. Impostazioni fotocamera e flash (modalità manuale consigliato):
* Imposta l'apertura In base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Imposta la velocità dell'otturatore Per controllare la luce ambientale (in genere circa 1/125 ° o 1/200 di secondo per gli strobi in studio o sperimentare velocità più lente per il movimento del movimento).
* Imposta il tuo iso il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (in genere ISO 100 o 200).
* Imposta la tua potenza flash (Avvia bassa e aumenta se necessario).
3. Posizionamento e direzione:
* Posiziona il tuo flash Basato sulla tecnica prescelta (on-fotocamera, rimbalzata, off-camera).
* Regola l'angolo flash Per controllare la direzione e la qualità della luce.
4. Scatti e regolazioni di prova:
* Prendi i colpi di prova e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola l'alimentazione flash, posizione e modificatori finché non raggiungi l'aspetto desiderato. Presta attenzione a punti salienti e ombre.
5. Focus &Composition:
* Concentrati sugli occhi per un ritratto acuto e coinvolgente.
* Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
6. Prendi lo scatto!
* Incoraggia il tuo soggetto per rilassarsi e essere naturali.
* Cattura una serie di scatti con lievi variazioni in posa ed espressione.
v. Post-elaborazione:
* Modifica in Lightroom o Photoshop.
* Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e l'affilatura.
* Ritoco difetti e pelle liscia (sottilmente!).
* Considera la classificazione del colore per migliorare l'umore e lo stile del tuo ritratto.
vi. Takeaway chiave:
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e impostazioni.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce si comporta in diverse situazioni.
* Comprendi la tua attrezzatura: Conosci la fotocamera e lampeggia dentro e fuori.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, sentiti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare fantastici ritratti con un solo flash, catturando immagini straordinarie che mostrano la personalità e la bellezza del soggetto. Buona fortuna!