i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare. Una fotocamera con modalità manuale è altamente raccomandata per il massimo controllo.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte di ritratto classiche. Offrono una piacevole compressione e una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Lenti zoom: Possono anche essere utilizzati obiettivi come un 24-70 mm o 70-200 mm, offrendo flessibilità nell'inquadratura.
* Sfondo nero:
* Carta senza cuciture nere: Un rotolo di carta senza cuciture (disponibile nei negozi di fotografia) è un'opzione affidabile e coerente.
* Velvet nero o tessuto: Il velluto è particolarmente buono in quanto assorbe bene la luce. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire il telaio. Cerca un tessuto opaco piuttosto che lucido.
* Muslino nero: Un'alternativa più conveniente.
* Dark Wall: Se hai un muro scuro e opaco, puoi usarlo come sfondo.
* Luci (cruciali):
* strobo (Studio Flash): L'opzione più comune e controllabile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono migliori per modellare la luce.
* Luce continua (LED o alogeno): Può essere usato, ma gli strobi generalmente offrono più potenza e controllo. Assicurati che le tue luci continue siano abbastanza luminose.
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione portatile che può essere utilizzata su o off-camera.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sono in genere più convenienti di SoftBoxes.
* Grid: Si attacca a una sorgente luminosa per restringere il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo. Molto utile per mantenere lo sfondo nero.
* Snoot: Concentrati la luce in un cerchio molto piccolo, utile per evidenziare aree specifiche.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Un grilletto radio o un cavo di sincronizzazione cablato per sparare il flash.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per immagini nitide, specialmente in situazioni di luce inferiore.
ii. Setup:
1. Imposta lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurati che sia liscio e privo di rughe per evitare distrazioni. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. La distanza esatta dipende dalla tua lunghezza focale e da quanta separazione desideri, ma inizia con almeno 4-6 piedi. Questa distanza è * critica * per raggiungere lo sfondo nero.
3. Posiziona le luci: È qui che accade la magia. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Fonte a luce singola: Posiziona un softbox o un ombrello sul lato del soggetto, leggermente angolato verso il loro viso. Questa è la configurazione più semplice. Presta molta attenzione alle ombre.
* Due sorgenti luminose (chiave e riempimento):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Ridurre significativamente la sua potenza per evitare che lo sfondo venga acceso.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare una o due luci dietro il soggetto, puntato verso le spalle/testa. Questo crea un profilo luminoso e li separa dallo sfondo. Questo è un buon modo per tenere la luce fuori dallo sfondo e creare interesse.
4. Usa un misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare la fotocamera e lampeggiare di conseguenza.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono scelte comuni, fornendo uno sfondo sfocato mantenendo il viso del soggetto acuto. Aperture più ampie (f/1.4, f/1.8) creano una profondità di campo molto superficiale, ma può essere impegnativa per la messa a fuoco delle unghie. Le aperture più strette (f/8, f/11) aumentano la profondità di campo ma possono richiedere più luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere una barra nera nell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno" se si utilizza luci continue). Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma potrebbe non essere coerente.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per concentrarsi con precisione sull'occhio del soggetto.
IV. Raggiungere lo sfondo nero:
* La distanza è la chiave: Come accennato, più il soggetto è dallo sfondo, meno luce cadrà su di esso.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce con la distanza. Usalo a tuo vantaggio. La luce dovrebbe essere concentrata principalmente sul soggetto.
* angolare le tue luci: Angola con cura le luci per evitare di versare la luce sullo sfondo. L'uso di griglie o snoot sulle luci ti aiuterà a controllare la diffusione della luce.
* Riduci la luce ambientale: Spegnere eventuali luci aeree o chiudere le tende per ridurre al minimo la luce ambientale che potrebbe illuminare lo sfondo.
* Regola la potenza del flash: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. L'obiettivo è ottenere una buona esposizione sul soggetto senza illuminare lo sfondo. Controlla l'istogramma della fotocamera. Vuoi che i neri siano "veri neri" con poca o nessuna informazione nella parte sinistra dell'istogramma.
* Usa un flag o un fienile: È possibile utilizzare una bandiera (un pannello nero) o le porte del fienile (lembi regolabili) per bloccare la luce di colpire lo sfondo.
v. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione del soggetto e allo sfondo.
2. Regola le impostazioni: Regola le impostazioni della fotocamera e le posizioni di luce secondo necessità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
3. Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
4. Comunicare con il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto sulla posa ed espressione per creare il ritratto che immagina.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Importa le tue immagini: Importa le tue immagini nel tuo software di fotoritocco preferito (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno).
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Regola ombre/neri: Abbassa le ombre e i neri per approfondire il nero sullo sfondo. Fai attenzione a non schiacciare troppo le ombre sul soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire sottilmente e oscurare le aree dell'immagine per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti in bianco e nero con sfondo nero possono essere molto sorprendenti.
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbigliamento del soggetto: Gli indumenti scuri possono fondersi sullo sfondo, quindi considera l'uso di abbigliamento più leggero o contrastante per far risaltare il soggetto.
* espressioni e pose: Sperimenta espressioni e pose diverse per trasmettere emozioni e stati d'animo diversi.
* I dettagli contano: Presta attenzione a piccoli dettagli come capelli, trucco e rughe di abbigliamento.
* Gel a colori: Puoi aggiungere un gel di colori alla tua luce per aggiungere un lavaggio di colore al soggetto, creando effetti drammatici.
* L'istogramma è tuo amico: Impara a leggere l'istogramma della tua fotocamera per garantire un'esposizione adeguata. Per un vero sfondo nero, il lato sinistro dell'istogramma dovrebbe essere vicino al bordo. Tuttavia, non tagliare i dettagli importanti nelle ombre del soggetto.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno! Ricorda di essere creativo e sperimentare diverse tecniche per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!