i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il modo "reale"):
Questo è il metodo più complesso ma alla fine più flessibile e realistico.
a. Equipaggiamento:
* lente inclinata: Questa è la chiave. Queste lenti sono specializzate e consentono di inclinare fisicamente e spostare l'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Le lunghezze focali comuni sono 24 mm, 45 mm, 90 mm e 135 mm. Una lunghezza focale più lunga (85 mm o più) è generalmente migliore per i ritratti in quanto fornisce una prospettiva più lusinghiera.
* Codice della fotocamera: Una fotocamera DSLR o mirrorless che è compatibile con l'obiettivo di tilt-shift scelto.
* Tripode: Essenziale per risultati precisi e coerenti.
* Opzionale:flash/strobo esterno: Per illuminazione controllata.
b. Setup e tecnica:
1. Impostazione del treppiede: Montare in modo sicuro la fotocamera sul treppiede.
2. Posizionamento del soggetto: Considera la tua composizione attentamente. Pensa a come la sfocatura isolerà il tuo soggetto.
3. Focus: Questa è la parte più difficile.
* Determina il tuo piano di messa a fuoco: Le lenti a turno di inclinazione ti consentono di angolare il piano di messa a fuoco, non solo il punto di messa a fuoco. Decidi quale parte del soggetto dovrebbe essere criticamente acuta (in genere gli occhi o una caratteristica chiave).
* Inclinazione dell'obiettivo: È qui che accade la magia. Regolare la manopola di inclinazione (di solito in gradi) sull'angola del piano di messa a fuoco. La quantità di inclinazione dipende dalla lente, dalla distanza dal soggetto e dall'effetto desiderato. Una piccola quantità di inclinazione spesso fa molta strada.
* Anello di messa a fuoco: Usa l'anello di messa a fuoco per perfezionare la messa a fuoco all'interno del piano inclinato. La vista dal vivo con ingrandimento è incredibilmente utile qui.
* esperimento! Ci vuole pratica per padroneggiare la relazione tra inclinazione e concentrazione. Non aver paura di sperimentare diversi angoli e punti di messa a fuoco.
4. Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, accentuando le aree sfocate e migliorando l'effetto in miniatura. Tuttavia, un'apertura troppo ampia può rendere la messa a fuoco incredibilmente difficile. Inizia con qualcosa come F/4 o F/5.6.
5. Spostamento dell'obiettivo (meno comune per i ritratti): Sebbene non sia strettamente necessario per l'effetto in miniatura, lo spostamento della lente può correggere la distorsione della prospettiva o alterare la composizione senza spostare fisicamente la fotocamera. Questo è più utile per l'architettura.
6. Lucitura: Considera attentamente l'illuminazione. Anche la luce è spesso migliore, poiché le ombre aspre possono essere distrae.
7. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto del focus, della composizione e delle impostazioni, scattare la foto.
c. Considerazioni chiave:
* La pratica è la chiave: Le lenti a turno di inclinazione hanno una curva di apprendimento. Aspettatevi di dedicare del tempo a sperimentare e padroneggiare i controlli.
* La nitidezza è critica: L'area in-focus * deve * essere nitida. Qualsiasi morbidezza rovinerà l'effetto.
* sottigliezza: Non esagerare con l'inclinazione. Un effetto sottile è spesso più convincente ed esteticamente piacevole.
* Scelta del soggetto: I soggetti che si prestano all'effetto in miniatura funzionano meglio. Pensa alle scene che potrebbero esistere plausibilmente come modelli in miniatura. I ritratti di gruppo o i ritratti in un ambiente più ampio possono funzionare bene.
ii. Usando post-elaborazione (il modo "falso"):
Questo metodo utilizza software come Photoshop, GIMP o app mobili per simulare l'effetto di tilt-shift. È meno realistico ma molto più accessibile.
a. Passaggi:
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un ritratto con una buona composizione e illuminazione. Le immagini prelevate da una prospettiva leggermente elevata tendono a funzionare meglio.
2. Software: Apri la tua immagine nel software di fotoritocco scelto.
3. Seleziona il filtro di inclinazione: La maggior parte dei programmi ha un filtro incorporato incorporato o un gradiente "sfocato". Cerca opzioni come "Tilt-Shift Blur", "Field Blur" o "Lens Blur".
4. Posizionare l'area di messa a fuoco:
* Imposta la posizione: Posiziona l'area in-focus dove si desidera che la nitidezza sia, in genere gli occhi o il viso.
* Regola il gradiente: Il filtro a spostamento di inclinazione avrà un gradiente che controlla il modo in cui la sfocatura passa da tagliente a sfocata. Regola la posizione e l'angolo di questo gradiente per imitare l'effetto di un piano focale inclinabile.
* Sperimenta con più piani: Alcuni programmi consentono di impostare più gradienti di sfocatura, per effetti di messa a fuoco più complessi.
5. Controlla la quantità di sfocatura:
* Regola la resistenza alla sfocatura: Aumentare o ridurre la quantità di sfocatura per raggiungere l'effetto desiderato. Troppa sfocatura può sembrare innaturale.
* Piume: Regola la zona di piume o di transizione per creare una sfocatura liscia e graduale.
6. Opzionale:classificazione dei colori e regolazioni del contrasto:
* Aumenta la saturazione: Ad alcune persone piace aumentare la saturazione per migliorare ulteriormente l'effetto in miniatura.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare di più l'area in-focus.
7. Affila l'area in-focus: Affila leggermente l'area in-focus per farlo scoppiare.
8. Salva la tua immagine: Salva l'immagine modificata in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG o TIFF).
b. Considerazioni chiave per il post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Proprio come con le lenti a spostamento di inclinazioni reali, evita di esagerare con l'effetto. Una sfocatura sottile è più convincente.
* nitidezza nel piano focale: La chiave per vendere l'effetto è garantire che il piano focale previsto sia nitido.
* Prospettiva conta: Il successo del metodo di post-elaborazione dipende dalla prospettiva dell'immagine originale. Un leggero angolo verso il basso è di solito il migliore.
* Blur realistica: Presta attenzione a come le lenti reali si sfumano. Creano una caduta naturale e graduale nella nitidezza. Evita di creare transizioni sfocate eccessivamente artificiali o brusche.
* Usa immagini di alta qualità: A partire da un'immagine ad alta risoluzione comporterà un prodotto finale migliore.
Confronto:
| Caratteristica | Lente inclinabile (reale) | Post-elaborazione (falso) |
| ---------------- | ----------------------- | ---------------------------- |
| precisione | Altamente preciso | Simulato |
| Flessibilità | Estremamente flessibile | Limitato dal software |
| Controllo | Controllo preciso | Limitazioni del software |
| Costo | Costoso | Affordabile |
| Curva di apprendimento | Ripido | Moderato |
| realismo | Più realistico | Meno realistico |
Quale metodo è giusto per te?
* lente inclinata: Se sei serio riguardo alla fotografia di tilt-shift e desideri i risultati più autentici e flessibili e sei disposto a investire denaro e tempo per imparare a usarlo in modo efficace.
* post-elaborazione: Se vuoi sperimentare l'effetto di inclinazione senza un investimento significativo e ti senti a tuo agio nell'uso del software di fotoritocco.
Non importa quale metodo scegli, divertiti e sperimenta! La fotografia di inclinazione è una tecnica creativa in grado di produrre ritratti unici e visivamente interessanti.