i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, sviluppa un concetto. Che tipo di personaggio stai interpretando? Una femme fatale? Un detective stanco? Un gangster cinico? Questo informerà le tue scelte in ogni fase.
* Scouting di posizione: Noir spesso presenta ambienti urbani scarsamente illuminati. Pensa a vicoli, bar fumosi, strade slittate dalla pioggia o interni oscuri. La posizione stessa contribuisce fortemente all'atmosfera.
* guardaroba e oggetti di scena: I costumi svolgono un ruolo cruciale. Pensa ad abiti taglienti, trench, fedora, supporti per sigarette e gioielli drammatici. Gli oggetti di scena possono aggiungere profondità narrativa:una pistola, una carta da gioco, un drink.
* Selezione del modello: Scegli un modello che incarna il personaggio che hai immaginato. La loro espressione e postura sono fondamentali.
ii. Scatto:
* illuminazione: Questo è l'aspetto più cruciale. Il film noir è caratterizzato da illuminazione ad alto contrasto , spesso usando una singola e forte sorgente di luce (luce chiave) per creare ombre rigide e chiaroscuro drammatiche (forti contrasti tra luce e buio). Questo spesso comporta:
* Luce chiave: Posizionato per evidenziare un lato del viso, lasciando l'altro in ombra.
* Riempi la luce: Usato con parsimonia, se non del tutto, per evitare di eliminare completamente le ombre. L'obiettivo è mantenere l'oscurità.
* retroilluminazione: Può essere usato sottilmente per separare il soggetto dallo sfondo e creare una luce del cerchione.
* Luci pratiche: Usa lampade, lampioni o altre fonti di luce all'interno della scena per migliorare il realismo e contribuire all'umore.
* Composizione:
* Scatti ad angolo basso: Spesso usato per enfatizzare il potere o il mistero del soggetto.
* angoli olandesi (angoli inclinati): Inclinare la telecamera crea un senso di disagio e disorientamento, riflettendo la natura spesso moralmente ambigua delle narrazioni noir.
* Close-up: Concentrati su occhi espressivi e dettagli per migliorare l'impatto emotivo.
* Uso di linee principali: Guida l'occhio dello spettatore attraverso la scena.
* regola dei terzi: Sebbene non sia rigorosamente rispettato in tutto noir, aiuta con la composizione equilibrata.
* Impostazioni della fotocamera:
* profondità di campo superficiale: Sfrutta lo sfondo per isolare il soggetto e creare un senso di mistero. Ottenuto con un'ampia apertura (bassa F-stop).
* in bianco e nero: Sebbene non obbligatorio, le riprese in bianco e nero sono altamente raccomandate per catturare il look classico. Se si spara a colori, pianifica la desaturazione durante la post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Se si spara a colori, converti in bianco e nero usando software come Adobe Photoshop, Lightroom o catturarne uno. Sperimenta con diversi preset in bianco e nero o regolano manualmente la tonalità.
* Miglioramento del contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la luce e l'ombra. Evita di esagerare, però; Mantieni alcuni dettagli sia in luci e ombre.
* Dodging and Burning: Illumina selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per perfezionare ulteriormente l'illuminazione e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Grain: L'aggiunta di pellicola può aggiungere alla sensazione autentica e grintosa del classico noir.
* Classificazione del colore (se si spara a colori): Se scegli di elaborare a colori, usa una tavolozza desaturata e desaturata con ombre profonde e toni lunatici. Pensa a blu scuri, verdure e marroni.
* Vignette: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
Esempi di ispirazione:
Guarda il lavoro di fotografi come Arnold Newman, che spesso usava l'illuminazione e la composizione drammatici nei suoi ritratti. Studia la cinematografia dei classici film noir come "The Maltese Falcon", "Casablanca" e "Double Indennity" per comprendere il linguaggio visivo del genere.
Combinando attentamente questi elementi, è possibile creare un avvincente ritratto di film noir di Hollywood che cattura l'essenza oscura, lunatica ed elegante di questo genere iconico. Ricorda, la sperimentazione è la chiave. Non aver paura di spingere i confini e sviluppare il tuo stile unico.