1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore:
* Decidi la sensazione: Quale emozione vuoi evocare? Contemplazione, mistero, potere, introspezione? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Immagini di riferimento: Guarda altri ritratti di basso chiave che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la posa e la sensazione generale.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con decenti controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente primaria (50 mm, 85 mm) è ottima per i ritratti a causa del loro basso F-stop che crea una profondità di campo superficiale. Anche un obiettivo zoom funzionerà.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Hai bisogno di una luce controllabile:
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Il più versatile, offrendo controllo di potenza e modificatori.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada per la casa può funzionare, ma dovrai controllare la sua fuoriuscita.
* Luce naturale (controllata): Puoi usare una finestra o una porta, ma dovrai bloccare la maggior parte della luce.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Buono per la pelle più fluida.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce. Può essere riflettente (argento/bianco) o sparatutto.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche. Essenziale per un aspetto drammatico.
* Porte del fienile: Aiuta a modellare e controllare il raggio di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro, blu scuro) è essenziale. Tessuto, carta senza cuciture o persino una parete scura funziona.
* Opzionale:
* Riflettore (nero): Per migliorare le ombre e bloccare la luce.
* Misuratore di luce: Ti aiuta a ottenere un'esposizione accurata, specialmente con gli strobi.
2. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* apertura (f-stop):
* Inizia con un'apertura moderata come F/2.8 a F/5.6. Questo ti darà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola questo per controllare la luce ambientale. Inizia a 1/125 o 1/200 di secondo. Se stai usando strobi, di solito puoi andare più veloce, ma controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. L'obiettivo è oscurare lo sfondo, quindi una velocità dell'otturatore più rapida aiuterà.
* Iso:
* Mantieni questo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se hai bisogno di più luce e non riesci a raggiungerla con altre impostazioni.
* White Balance:
* Imposta questo in modo appropriato (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash) o utilizzare automaticamente. Le riprese in RAW ti consente di regolare questo in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
3. Impostazione dell'illuminazione
Questo è il cuore della fotografia di basso tasto. L'obiettivo è quello di avere una luce a chiave * singola * e controllarne la fuoriuscita.
* Setup a una luce (classico):
1. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti davanti allo sfondo scuro. Dai loro un po 'di spazio tra loro e lo sfondo per evitare le ombre sullo sfondo.
2. Posizionare la luce: Posizionare la sorgente luminosa su * un lato * e leggermente in * anteriore * del soggetto. Sperimenta con l'angolo (45 gradi è un buon punto di partenza).
3. Altezza: L'altezza della sorgente luminosa conta anche. Posizionarlo sopra il soggetto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
4. Modificatore: Usa uno snoot o una griglia per focalizzare la luce sul viso del soggetto. Se non ne hai uno, segnala la luce indesiderata con carte nere o tessuto scuro.
5. Potenza/intensità: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul viso del soggetto.
6. ombre: La chiave per il tasto basso è * profondo * ombre. Non aver paura di lasciare che parti del viso cadano nell'oscurità.
* Setup di illuminazione alternativa:
* illuminazione del cerchione: Posiziona la luce * dietro * il soggetto, scremando i bordi del viso/dei capelli. Questo crea un profilo drammatico e una separazione dallo sfondo. Potrebbe essere necessario un piccolo riflettore davanti per aggiungere un tocco di luce al viso.
* Underlighting (drammatico, ma complicato): Luce da sotto il viso. Può essere molto poco lusinghiero se non fatto attentamente, ma può creare un effetto molto inquietante.
4. Posa e composizione
* Posa:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La rotazione del corpo crea leggermente linee e ombre più interessanti.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere dinamismo ed emozione.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Possono aggiungere alla storia o distrarre se posti goffamente.
* Espressione: Guida il tuo soggetto verso l'emozione a cui stai puntando. La sottigliezza è la chiave.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio o la faccia del soggetto su una delle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee (ad esempio, il bordo di un'ombra, la curva del corpo) per attirare l'occhio dello spettatore sul viso del soggetto.
* Spazio negativo: Lo sfondo scuro offre un ampio spazio negativo. Usalo a tuo vantaggio per creare un senso di mistero e isolamento.
5. Sparare e regolare
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Regola l'illuminazione: Attivare la posizione, l'angolo e la potenza della tua fonte di luce in base ai tuoi colpi di prova.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Se l'esposizione è disattivata, regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornisci feedback al tuo soggetto sulla loro posa e espressione.
* Spara Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione
* Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Apportare piccoli aggiustamenti alla luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Puoi recuperare alcuni dettagli nelle luci o nelle ombre, ma fai attenzione a non esagerare.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare un vero bianco e nero nella tua immagine.
* Clarity/Texture: La chiarezza o la consistenza leggermente crescente può aggiungere una definizione alla pelle e ai vestiti del soggetto.
* Regolazioni selettive:
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per illuminare o scurire aree specifiche del viso.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per apportare regolazioni localizzate per esposizione, contrasto e altre impostazioni.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura all'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se il tuo ISO era elevato, applica la riduzione del rumore per ridurre la granulosità.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo è la chiave: Più controlli la luce, migliore sarà l'effetto basso.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono le tue amiche! Creano il dramma e l'umore.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* meno è di più: Spesso, i ritratti più sorprendenti sono i più semplici.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato, lunatici e drammatici! Buona fortuna!