Cos'è Fill Flash?
Il flash di riempimento è una tecnica in cui si utilizza un flash (di solito un luci di velocità) per * integrare * la luce ambientale esistente in una scena, piuttosto che sopraffarlo completamente. L'obiettivo è "riempire" le ombre, ridurre il contrasto e creare un'esposizione più equilibrata e piacevole, in particolare sul viso del soggetto. Pensalo come leggermente illuminando le aree scure, non facendo saltare il soggetto con i riflettori.
Perché utilizzare Fill Flash per i ritratti?
* riduce le ombre aspre: La luce del sole splendente, in particolare il sole di mezzogiorno, può creare ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, rendendo il tuo soggetto più naturale e rilassato.
* Riduce il contrasto: Le scene di contrasto elevato (ad es. Luce solare e ombre scure) possono essere difficili da gestire per la fotocamera. Fill Flash aiuta a bilanciare l'esposizione, impedendo alla fotocamera di sovraesposizione delle luci o sottovalutare le ombre.
* Aggiunge i fallini: Un piccolo lampo di luce negli occhi, noto come fallimento, aggiunge vita e scintillio al viso del soggetto, rendendoli più coinvolgenti.
* separa il soggetto dallo sfondo: In situazioni in cui lo sfondo è più luminoso del soggetto, Fill Flash può aumentare l'esposizione del soggetto, aiutandoli a distinguerli.
* Migliora i toni della pelle: Riempiendo le ombre, puoi spesso ottenere tonalità di pelle più uniforme e lusinghiere.
* aggiunge un sottile pop (opzionale): Se si desidera un aspetto leggermente più stilizzato, puoi usare il flash di riempimento per aggiungere un punto culminante sottile a determinate aree, sebbene l'obiettivo sia di solito quello di mantenere l'effetto naturale.
Equipaggiamento necessario:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda per attaccare un flash. Le DSLR e le fotocamere mirrorless sono ideali.
* Flash esterno (Speedlight): Questa è la chiave. I flash della fotocamera integrati sono generalmente duri e producono risultati poco lusinghieri. Un flash esterno ti dà un maggiore controllo su potenza e direzione. Marchi come Canon, Nikon, Godox/Flashpoint e Sony offrono eccellenti chiacchiere.
* Diffuser (opzionale, ma consigliato): Un diffusore ammorbidisce la luce del flash, impedendo luci e ombre aspre. Questo può essere un piccolo diffusore che si collega direttamente al flash (come una luci di Gary Fong o un softbox) o un modificatore più grande e più professionale.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera, dandoti un controllo più creativo sull'illuminazione.
* trigger remoto (opzionale): Se si utilizza un supporto per la luce, un grilletto remoto consente di licenziare il flash senza essere attaccato alla fotocamera. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
Impostazioni e tecniche:
Ecco una ripartizione di come utilizzare il flash di riempimento, che copre sia le tecniche sulla fotocamera che fuori dalla fotocamera:
1. Flash di riempimento sulla fotocamera:
* Modalità flash: Scegli modalità * o * modalità manuale . TTL è generalmente più facile da iniziare perché automatizza la potenza flash. La modalità manuale ti dà un maggiore controllo, ma richiede qualche sperimentazione.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è cruciale. FEC consente di regolare la potenza del flash rispetto alla misurazione automatica della fotocamera. Inizia con un valore FEC * negativo *, di solito tra -1 e -2 fermate. L'obiettivo è *sottigliezza *. Troppo flash sembrerà innaturale.
* Modalità fotocamera: Usa Aperture Priority (AV) o manuale (m) modalità.
* Aperture Priority (AV): Si imposta l'apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per la profondità di campo desiderata e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore per esporre correttamente la luce ambientale.
* Manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Questo ti dà il controllo completo, ma richiede più pratica. Inizia misurando la luce ambientale * senza il flash * e regolando le impostazioni di conseguenza.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200, 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Velocità dell'otturatore: Quando si utilizza TTL, assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia * al di sotto o sotto * la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento della velocità di sincronizzazione comporterà una fascia nera che appare nella tua immagine. In modalità manuale, è possibile utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta per portare una luce più ambientale.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. Sperimenta con la misurazione di spot se hai esperienza.
* Direct vs. Bounce:
* Direct Flash (meno desiderabile): Puntare il flash direttamente sul soggetto di solito crea luce dura. Questo è generalmente evitato, tranne in circostanze specifiche.
* Flash rimbalzante (più desiderabile): Se possibile, inclinare il flash si dirige verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea luce più morbida e diffusa. Questo funziona solo se hai un soffitto o un muro di colore chiaro relativamente basso nelle vicinanze.
* Diffusione: L'aggiunta di un diffusore al flash sulla fotocamera aiuterà ad ammorbidire la luce, anche quando la punta in avanti.
Esempio di Impostazioni Flash di riempimento TTL sulla fotocamera (Sunny Day):
* Modalità fotocamera: Apertura priorità (AV)
* Apertura: f/4 (per una sfocatura di sfondo)
* Iso: 100 o 200
* Velocità dell'otturatore: La fotocamera sceglie (entro l'intervallo di velocità di sincronizzazione)
* Modalità flash: Ttl
* FEC: -1.3 stop (regola in base ai risultati)
* Testa flash: Puntato leggermente verso l'alto, con un diffusore attaccato.
2. Flash di riempimento off-camera:
* Vantaggi: Molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Consente risultati più creativi e lusinghieri.
* Equipaggiamento: Richiede un supporto per la luce e un grilletto remoto per sparare il flash.
* Tecnica:
1. Posizionare il flash: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Sperimenta l'angolazione per trovare ciò che sembra meglio. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
2. Imposta la potenza flash manualmente: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto di riempimento desiderato. Puoi utilizzare un contatore flash per misurazioni precise, ma con esperienza puoi giudicarlo visivamente.
3. Diffusione della luce: Usa un softbox, ombrello o altri diffusore per ammorbidire l'uscita del flash. La dimensione del diffusore influisce sulla morbidezza della luce (più grande è più morbida).
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Simile alla fotocamera, utilizzare la priorità di apertura o la modalità manuale. Regola la tua velocità ISO, apertura e otturatore per esporre correttamente la luce ambientale.
5. Regola la potenza del flash: Attivare la potenza del flash fino a quando le ombre non vengono riempite e il viso del soggetto è adeguatamente illuminato.
Esempio di impostazioni di riempimento manuale off-camera (Giornata nuvolosa):
* Modalità fotocamera: Manuale (M)
* Apertura: f/2.8
* Velocità dell'otturatore: 1/160 ° secondo (regolare per bilanciare la luce ambientale)
* Iso: 200
* Modalità flash: Manuale
* Flash Power: 1/16 (regolare in base alla distanza e all'effetto desiderato)
* Posizione flash: 45 gradi al soggetto, diffuso con un softbox.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Fill Flash richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per sviluppare le tue abilità.
* Mantieni il flash sottile: L'obiettivo è * integrare * la luce ambientale, non sopraffarla. Err sul lato di sottovalutare il flash anziché sovraesponendolo.
* Presta attenzione alla direzione dell'ombra: La direzione delle ombre create dal flash dovrebbe integrare la luce esistente. Evita di creare ombre dall'aspetto innaturale.
* Usa un istogramma: L'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera può aiutarti a valutare l'esposizione e assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* Guarda la sovraesposizione: Presta attenzione alle momenti salienti sulla pelle. Se sono troppo luminosi, riduci la potenza del flash.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore del tuo flash e della luce ambientale. Se sono significativamente diversi, potrebbe essere necessario utilizzare i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale (o regolare nella post-elaborazione).
* Considera la posizione: L'uso del flash di riempimento in spazi stretti può portare a riflessi indesiderati.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente le tue immagini nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) regolando l'esposizione, il contrasto e l'equilibrio del colore.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: L'uso di troppi flash si traduce in foto dall'aspetto innaturale con luci colpite e ombre scure e aggressive.
* Utilizzo di Direct Flash: Il flash diretto di solito non è lusinghiero e dovrebbe essere evitato quando possibile.
* Ignorando la velocità di sincronizzazione flash: Il superamento della velocità di sincronizzazione del flash comporterà una banda nera nelle immagini.
* Non usando la compensazione dell'esposizione flash: FEC è essenziale per mettere a punto la potenza flash e raggiungere l'effetto di riempimento desiderato.
* Dimenticando di diffondere la luce: Diffondere la luce è cruciale per la creazione di risultati morbidi e naturali.
In sintesi, Fill Flash è uno strumento potente per la fotografia di ritratto. Comprendendo i principi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti belli e ben illuminati anche in condizioni di illuminazione impegnative. Ricorda che la chiave è la sottigliezza; Stai riempiendo le ombre, non creando un riflettore.