1. Comprensione di gobos e illuminazione sottrattiva:
* gobo (go-petween): Un modello fisico o uno stencil collocato davanti a una sorgente luminosa per proiettare un modello o una forma specifica di luce e ombra. Possono essere realizzati in metallo, legno, plastica o persino fogliame.
* illuminazione sottrattiva: Invece di * aggiungere * la luce alla tua scena, stai * sottraendo * per modellare la luce che è già lì. Pensalo come una scultura fuori dalla luce piuttosto che costruirne una leggera.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Fonte luminosa: Uno STUDIO STROBE/FLASH è l'ideale perché hai più controllo sulla potenza, ma puoi anche usare una luce continua (LED o incandescente) se è abbastanza potente.
* gobo (s): Puoi acquistare gobos pre-realizzati con vari motivi (punti, linee, forme astratte, motivi di fogliame) o crearne uno tuo da cartone o core di schiuma.
* GOBO Holder: Uno stand e supporto progettati per posizionare saldamente il gobo davanti alla tua fonte di luce. Alcuni modificatori di luce (come snoot o porte del fienile) hanno slot gobo integrati.
* Stage: Supporto leggero e stand gobo.
* La tua fotocamera e lente: Usa una lente che si adatta alla ritrattistica, generalmente 50 mm o più.
* Opzionale: Un misuratore di luce può essere utile per un'esposizione precisa.
3. Setup:
* Posizionamento del soggetto: Posiziona prima il soggetto. Considera lo sfondo; Un semplice sfondo renderà i motivi Gobo più pronunciati.
* Posizionamento della luce:
* La * luce chiave * (la tua sorgente di luce principale) dovrebbe essere posizionata ad un angolo (di solito 45 gradi o più) al soggetto. Questo creerà ombre con cui il gobo può interagire.
* Pensa alla direzione della luce. La luce proveniente dal lato creerà ombre più drammatiche della luce proveniente dalla parte anteriore.
* Posizionamento gobo:
* Posiziona il gobo * tra * la sorgente luminosa e il soggetto. Più il gobo è più vicino alla luce, più morbido sarà il motivo dell'ombra. Più lontano, più nitido l'ombra.
* Sperimenta la distanza tra il gobo e la luce per controllare la nitidezza del motivo.
* Sperimenta anche la distanza tra il gobo e il soggetto per controllare le dimensioni e l'intensità delle ombre.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il tuo ritratto. Una parete semplice o uno sfondo strutturato funzionerà entrambi, a seconda dell'effetto desiderato.
4. Il processo:
* Inizia con un'esposizione di base: Fai una prova senza il gobo per stabilire l'esposizione di base. Ciò garantisce che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Aggiungi il gobo:
* Posiziona il gobo davanti alla luce e osserva le ombre che getta sul soggetto.
* Regola la posizione, l'angolo e la distanza del gobo fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Metti a punto le tue impostazioni:
* Regola la velocità di apertura, ISO e otturatore se necessario per mantenere una buona esposizione. Ricorda che il gobo sta * sottraendo * la luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o aprire leggermente l'apertura.
* Regola la potenza della tua fonte di luce, se necessario.
* Focus: Concentrati con cura gli occhi del soggetto.
* Esperimento: Prova diversi gobos, angoli e distanze per vedere cosa funziona meglio. Non aver paura di essere creativo!
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda come le ombre cadono sul viso, sui capelli e sui vestiti del soggetto. Assicurati che le ombre migliorassero il ritratto piuttosto che distraggerlo.
5. Suggerimenti e considerazioni:
* Shadow Grassness: Più si avvicina il gobo alla sorgente luminosa, più morbida è l'ombra. Più lontano, il più nitido. La regolazione di questa distanza è la chiave per creare umori diversi.
* Materiale gobo: Materiali diversi creano effetti diversi. I gobos in metallo creerà ombre più difficili e più definite, mentre il cartone o il fogliame creeranno ombre più morbide e biologiche.
* sottigliezza: A volte, meno è di più. Un sottile pattern gobo può aggiungere un tocco di interesse visivo senza essere schiacciante.
* Colore: Puoi aggiungere gel colorati alla tua luce per creare effetti ancora più interessanti. Sii consapevole di come il colore interagisce con le tonalità della pelle del soggetto.
* Modelli: Considera l'impatto emotivo di diversi schemi. Le linee possono creare un senso di struttura, mentre i punti possono aggiungere un elemento giocoso. I modelli di fogliame possono simulare la luce naturale che attraversa gli alberi.
* Light Spill: Sii consapevole della luce che si riversa sullo sfondo. Potresti voler usare bandiere (materiale nero) per bloccare la luce indesiderata e modellare ulteriormente la scena.
* Pratica: Come ogni tecnica fotografica, l'uso di Gobos richiede efficacemente la pratica. Sperimenta e divertiti!
Esempi di utilizzo di gobo in ritratti:
* Effetto della finestra: Usa un gobo con un motivo a forma di finestra per simulare la luce naturale che attraversa una finestra.
* Fogliame: Usa un gobo di fogliame per creare l'effetto del filtraggio solare tra le foglie.
* Modelli astratti: Usa i modelli astratti per aggiungere un elemento grafico o artistico al tuo ritratto.
* Blinds: Un gobo con un motivo a branding può aggiungere un senso di mistero e intrighi.
In sintesi, l'uso di un gobo nella fotografia di ritratto consente di scolpire la luce, aggiungere profondità e creare immagini visivamente sbalorditive. Sperimenta, sii creativo e goditi il processo!