i. Pianificazione e attrezzatura
* Oggetto: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento più scuro si fonderà più perfettamente con lo sfondo, sottolineando il viso e le caratteristiche. L'abbigliamento più leggero creerà più contrasto e pop.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui è possibile controllare la luce e isolare completamente il soggetto dallo sfondo. Questo è di solito all'interno.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il controllo manuale.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm o anche uno zoom corto come 24-70 mm). Aperture più ampie (f/2.8 o più larghe) aiutano a creare una profondità di campo superficiale, separando ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* sorgente luminosa:
* STUDIO STROBES (con modificatori): L'opzione più controllabile e potente. Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie sono cruciali per modellare e dirigere la luce.
* Speedlights (lampi): Più portatile e conveniente degli strobi. Hanno ancora bisogno di modificatori.
* Luci continue (pannelli a LED): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma generalmente non potente come i lampi.
* Luce naturale (indirettamente): Può funzionare, ma molto più difficile da controllare e ottenere costantemente un vero sfondo nero. Richiede una stanza molto buia.
* Sfondo: Uno sfondo in tessuto nero (velluto, mussola o persino fogli neri) funziona meglio. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro il soggetto. Anche la schiuma nera o la parete nera possono funzionare in un pizzico.
* Light Stand (S): Per montare la tua sorgente luminosa.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta con un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano strobi.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Può essere bianco, argento o oro.
* sabbags (opzionale): Per appesantire la luce sta per stabilità.
* trigger remoto (per flash off-camera): Wireless o cablato, essenziale per l'utilizzo di flash off-camera.
ii. Setup
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza dietro il soggetto in modo che la luce illumina il soggetto non si riversa sullo sfondo. Più lontano, più scuro sarà lo sfondo. Un minimo di 6-8 piedi è un buon punto di partenza.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimentare con la distanza. Avvicinarsi allo sfondo potrebbe richiedere un controllo della luce più preciso per evitare la fuoriuscita.
3. Impostazione dell'illuminazione (chiave e riempimento - più comune):
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Mettilo di lato e leggermente davanti al soggetto. I modificatori (softbox, ombrello) sono essenziali per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Ango la luce della chiave leggermente verso il basso verso la faccia del soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento viene utilizzata per alleggerire le ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere meno potente della luce chiave (di solito 1-2 si ferma di meno). Può essere un altro flash/strobo con un modificatore, un riflettore o persino una sorgente di luce continua dimmer. Posizionarlo di fronte alla luce chiave.
* Light Rim (opzionale): Conosciuto anche come luce per capelli o kicker. Posizionato dietro l'argomento e di lato, puntando verso la parte posteriore della testa o delle spalle. Questo crea un punto culminante sottile che separa il soggetto dallo sfondo. Fai molta attenzione a questo, poiché troppa luce del bordo può sembrare innaturale.
4. Impostazione dell'illuminazione (solo una luce - semplice):
* Posizionare la singola sorgente luminosa sul lato del soggetto. Usa un grande softbox o ombrello per diffondere la luce. Regola l'angolo e la distanza per ottenere l'aspetto desiderato. L'uso di un riflettore sul lato opposto può aiutare a riempire le ombre.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo sulle impostazioni.
2. Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. L'apertura esatta dipenderà dall'obiettivo e dall'effetto desiderato. Aperture più ampie lasciano anche entrare più luce, il che può aiutare a mantenere il tuo ISO basso.
3. Velocità dell'otturatore: Questo dipenderà dalla tua configurazione dell'illuminazione.
* Strobi/Flash: La velocità dell'otturatore controlla solo la luce ambientale, non l'uscita flash. Utilizzare la velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Luci continue: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con una velocità dell'otturatore più veloce per ridurre al minimo la luce ambientale e assicurarsi che lo sfondo rimanga scuro. Sperimenta fino a quando non trovi il giusto equilibrio.
* Luce naturale: Questo è il più difficile. Usa una velocità dell'otturatore veloce e un'ampia apertura, ma sii consapevole del rumore.
4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se si utilizza l'illuminazione continua o la luce naturale e lotta per ottenere abbastanza luce sul soggetto.
5. Bilancio bianco: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Utilizzare l'impostazione "flash" per strobi o luci accelerato. Usa il preimpostazione appropriata per le luci continue o il bilanciamento del bianco personalizzato.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Usa l'autofocus a punto singolo e il focus di blocca prima di scattare il tiro.
7. Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per il misuratore diretto della faccia del soggetto, ma la misurazione valutativa (matrice) va spesso bene se l'illuminazione è ben controllata.
IV. Prendendo il tiro
1. Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
2. Controlla l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di sfondo nero, si desidera che l'istogramma sia pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro).
3. Riduci al minimo la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova per assicurarti che nessuna luce si riversa sullo sfondo. Se vedi una luce sullo sfondo, regola la posizione delle luci o aggiungi bandiere (materiale nero) per bloccare la luce.
4. Posa ed espressione: Sperimentare con pose ed espressioni diverse. Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e alle espressioni facciali per catturare l'umore e il sentimento desiderati.
5. Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione
1. Regolazione dell'esposizione: Regola leggermente l'esposizione complessiva se necessario. Mira a oscurare ulteriormente lo sfondo.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto sullo sfondo nero.
3. ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare i toni e creare un'immagine più equilibrata.
4. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
5. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli della faccia del soggetto.
6. Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
7. Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare sottilmente le luci e le ombre.
8. Raffinamento dello sfondo: Se necessario, utilizzare un pennello o uno strumento di selezione per oscurare ulteriormente qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere. Fai attenzione a non esagerare e creare bordi innaturali.
Suggerimenti e trucchi
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Spostare la fonte di luce più vicina al soggetto aumenterà in modo significativo la sua intensità e viceversa.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce prevede la pesca del bordo della luce della luce verso il soggetto, piuttosto che puntare direttamente il centro della luce della luce. Questo può creare una luce più morbida e lusinghiera.
* Utilizzo di gel: I gel colorati posizionati sulle luci possono aggiungere effetti creativi ai ritratti.
* Carta senza cuciture nere: Per uno sfondo ancora più pulito, prendi in considerazione l'uso di un rotolo di carta senza cuciture nere invece del tessuto.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!