i. Tecniche in telecamera (ottenendolo direttamente alla fonte):
* 1. L'illuminazione è re (e regina):
* Golden Hour: Questo è il periodo poco dopo l'alba e prima del tramonto. La luce è morbida, calda e lusinghiera e migliora naturalmente i colori. Pensa a gialli e arance caldi.
* Open Shade: Invece di luce solare diretta, posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un grande ombrello. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che impedisce ombre aspre e consente ai colori di passare in modo più naturale. Evita l'ombra che è * troppo * scura.
* Giorni nuvolosi: Mentre a volte percepiti come giorni noiosi e nuvolosi possono fornire una luce incredibilmente morbida, uniforme. I colori appariranno più saturi e meno contrastati, rendendoli ricchi.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo riempie le ombre e illumina il viso, migliorando i toni della pelle e mettendo in luce il colore nei vestiti.
* Evita la luce solare diretta dura: La luce del sole diretta elimina i colori, crea ombre aspre e può causare strizzamento, il che non è mai lusinghiero.
* 2. Composizione e teoria del colore:
* Contrasto del colore: Posiziona il soggetto su uno sfondo che completa o contrasta con i loro vestiti e il tono della pelle. Pensare:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola). L'uso di questi colori fianco a fianco crea un forte impatto visivo. Se il soggetto indossa blu, cerca uno sfondo dai toni arancioni.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un'immagine armoniosa e visivamente piacevole.
* Semplifica lo sfondo: Uno sfondo impegnato può distrarre dal soggetto e dai loro colori. Cerca fondali puliti e ordinati. Prendi in considerazione l'uso di una profondità di campo superficiale (vedi sotto) per sfuggire lo sfondo.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno nel frame, seguendo la regola dei terzi. Questo può rendere la composizione più dinamica e visivamente interessante, attirando l'occhio dello spettatore ai colori.
* 3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità durante l'editing. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il colore senza degradare significativamente la qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco *nella fotocamera *. Se i colori si affacciano, sperimentare diversi preset di bilanciamento bianco (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti). Se stai scattando RAW, puoi regolare questo in seguito.
* Esposizione: Leggermente * sottodisposto * L'immagine a volte può far apparire i colori più ricchi e saturi, specialmente in condizioni luminose. Ma fai attenzione a non sottoesporre troppo o perderai dettagli nell'ombra.
* apertura (profondità di campo):
* profondità di campo superficiale (apertura larga - ad esempio f/2.8, f/4): Questo sfoca lo sfondo, isola il soggetto e facendo risaltare i loro colori.
* profondità profonda del campo (apertura stretta - ad esempio f/8, f/11): Questo mantiene a fuoco sia il soggetto che lo sfondo, utile se si desidera mostrare un ambiente colorato.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare i colori. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere un'immagine correttamente esposta.
* 4. Styling del soggetto:
* Scelte di abbigliamento: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori audaci e vibranti o motivi interessanti. Considera la tavolozza dei colori e come interagirà con lo sfondo.
* Trucco: Un tocco di trucco può migliorare le caratteristiche naturali del soggetto e far emergere il colore nei loro occhi e le labbra.
ii. Post-elaborazione (modifiche semplici):
* 1. App semplice di modifica/software:
* App per telefoni: Snapseed (gratuito), VSCO (gratuito con acquisti in-app), Lightroom Mobile (abbonamento richiesto)
* Software desktop: GIMP (FREE), Paint.net (gratuito), Luminar AI (pagato), Cattura un Express (versione gratuita per Sony &Fujifilm)
* 2. Regolamenti di modifica dei tasti:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le luci più luminose e le ombre più scure, il che può migliorare i colori. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a una perdita di dettagli.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usalo con parsimonia! Le immagini troppo sature possono sembrare innaturali.
* Vibrance: Questa è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta l'intensità dei colori * meno saturi * nell'immagine, senza rendere innaturali i toni della pelle. Questa è spesso un'opzione migliore della saturazione per i ritratti.
* Highlights &Shadows: La regolazione di questi cursori può aiutare a recuperare i dettagli in aree luminose (luci) o aree scure (ombre), mettendo in evidenza il colore che avrebbe potuto essere perso.
* Bilancia/temperatura del bianco: Attivare il cast di colore generale dell'immagine. Regola il cursore della temperatura per rendere più caldo l'immagine (più giallo/arancione) o più fresco (più blu).
* Regolazioni HSL/Color: Questi ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è uno strumento potente per i colori specifici di messa a punto nell'immagine. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influire su altri colori.
* Curve: Uno strumento più avanzato che consente di regolare la gamma tonale dell'immagine in modo molto preciso. Puoi usare le curve per aumentare il contrasto e la saturazione.
iii. Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. Altrimenti, i colori che vedi sullo schermo potrebbero non essere accurati.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica! L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non per creare un'immagine artificiale o cartone animato.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni di modifica per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e argomento.
Flusso di lavoro di esempio (usando Snapseed):
1. Apri l'immagine RAW o JPEG in Snapseed.
2. Tune Immagine:
* Regola la luminosità, il contrasto, la saturazione e l'atmosfera per ottenere una buona esposizione di base e l'equilibrio del colore.
3. Strumento selettivo:
* Utilizzare lo strumento "selettivo" per regolare la luminosità e la saturazione di aree specifiche dell'immagine (ad esempio, il viso del soggetto, i loro vestiti).
4. Dettagli:
* Aggiungi un po 'di struttura all'immagine per far emergere trame e dettagli.
5. Regolazioni del colore:
* Sperimenta con "curve" se ti senti a tuo agio o usa lo strumento "bilanciamento bianco" per perfezionare la temperatura di colore generale.
6. Salva: Esporta una copia dell'immagine modificata.
Usando queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza fare affidamento su tecniche di Photoshop complesse. Buona fortuna e tiro felice!