come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
Posare e pescare il corpo sono elementi cruciali nella creazione di ritratti avvincenti. Possono cambiare drasticamente l'umore, trasmettere fiducia e lusingare le caratteristiche del soggetto. Ecco una ripartizione delle tecniche chiave:
i. Comprendere le basi:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita le pose simmetriche in modo diretto in quanto possono appiattire il soggetto. L'introduzione di angoli crea dimensione e interesse visivo.
* Evidenzia gli aspetti positivi, minimizza i negativi: Comprendi il tipo di corpo del tuo soggetto e scegli pose che enfatizzano le loro migliori caratteristiche mentre nascondono sottilmente le aree di cui potrebbero sentirsi autocoscienti.
* Considera lo sfondo e l'illuminazione: La posa dovrebbe integrare lo sfondo e l'illuminazione. Uno sfondo impegnato potrebbe richiedere una posa più semplice. La luce dura potrebbe richiedere la pesca del corpo lontano dalla fonte diretta.
* La comunicazione è la chiave: Guida il soggetto con istruzioni chiare e incoraggianti. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
ii. Principi di posa chiave:
* Shift di peso:
* Scopo: Crea una posa più rilassata e naturale.
* Come: Chiedi al soggetto di mettere la maggior parte del loro peso su una gamba. Questo crea una piega sottile nell'altra gamba e all'anca, aggiungendo forma e movimento.
* Variazioni: Gamba anteriore, gamba posteriore, spostamento del peso da un lato all'altro.
* Limbi pieghevoli:
* Scopo: Aggiunge la dimensione e impedisce agli arti di sembrare piatta o ingombrante.
* Come: Incoraggia il soggetto a piegare leggermente i gomiti e le ginocchia. Evitare i giunti di bloccaggio.
* Variazioni: Calzati sui fianchi, appoggiati su una superficie, un braccio piegato, entrambi piegati.
* Creazione di spazio:
* Scopo: Evita un aspetto angusto o limitato.
* Come: Incoraggia il soggetto a lasciare piccoli spazi tra il loro corpo e le braccia. Ad esempio, un leggero spazio tra il braccio e il busto quando il braccio è rilassato sul lato.
* Variazioni: Le mani in tasche con spazio, le braccia attraversarono liberamente con lo spazio tra avambracci e torace.
* La curva "s":
* Scopo: Crea una silhouette visivamente accattivante e femminile.
* Come: Guida delicatamente l'argomento ad arcuarsi leggermente la schiena, creando una sottile forma "S" nella colonna vertebrale. Ciò può essere ottenuto facendo loro spostare il loro peso e coinvolgere i loro muscoli fondamentali.
* Variazioni: "S" più sottili per look più casuali, più pronunciati per la moda/editoriale.
iii. Parte del corpo specifica in posa:
* testa e collo:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e può ammorbidire una mascella.
* Allungando il collo: Incoraggia l'argomento a spingere leggermente la testa in avanti e giù (pensa al collo di tartaruga, ma leggermente) per allungare il collo.
* Posizionamento del mento: Presta attenzione al mento. Un mento leggermente rialzato può trasmettere fiducia, mentre un mento leggermente abbassato può creare un aspetto più ponderato o misterioso. Sii consapevole di doppi menti:prova a sollevare la testa o sparare da un angolo leggermente più alto.
* Connessione testa a spalla: Evita di avere la testa direttamente sopra le spalle. Un leggero angolo da un lato è generalmente più lusinghiero.
* braccia e mani:
* Evita bracci piatti e rigidi: Piegare gomiti e polsi.
* Posizionamento della mano:
* in tasche: Una posa classica e rilassata.
* sui fianchi: Può trasmettere fiducia, ma essere consapevoli di creare l'effetto "teiera".
* Tenendo un oggetto: Aggiunge il contesto e può rilassare il soggetto.
* toccando delicatamente il viso o i capelli: Crea un'atmosfera naturale e intima.
* Tensione manuale: Le mani rilassate sono fondamentali. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti.
* Busto:
* Accesso del busto: Trasformare leggermente il busto dalla fotocamera crea un effetto dimagrante e aggiunge profondità.
* Rotazione: Ruotare il busto in relazione alle gambe aggiunge dinamismo e interesse visivo.
* Posizione delle spalle: Le spalle cadute sembrano più rilassate e naturali delle spalle tese e allevate.
* gambe e piedi:
* Shift di peso (vedi sopra)
* Attraversare le gambe: Una posa classica che può essere fatta in piedi o seduto.
* puntando le dita dei piedi: Può allungare le gambe.
* Posizionamento del piede: Sii consapevole di dove puntano i piedi. Dovrebbero generalmente puntare nella direzione in cui il soggetto sta affrontando.
IV. Accognare il corpo in relazione alla fotocamera:
* Fronto completo: Meno lusinghiero. Può far apparire il soggetto più ampio. Meglio per mostrare i dettagli di abbigliamento o accessori.
* Lieve angolo (45 gradi): Più lusinghiero e aggiunge dimensione. Slimina la figura.
* Profilo (90 gradi): Evidenzia la silhouette e le caratteristiche del viso del soggetto.
* Over-the-Shoulder: Crea un senso di connessione con lo spettatore. Il soggetto guarda indietro alla fotocamera.
v. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* sottolineare la vita: Usa pose che creano una vita definita.
* Evita scatti dritti: Ango il corpo per creare una silhouette più lusinghiera.
* Usa la curva "S": Migliora le curve in modo grazioso.
* Figure più alte:
* Usa pose dinamiche: Abbraccia il movimento e l'asimmetria.
* Evita le pose rigide: Può rendere il soggetto ancora più alto e più rigido.
* POSSE SEDE: Può aiutare a rompere l'altezza.
* Figure più brevi:
* allungare le gambe: Usa pose che creano l'illusione di gambe più lunghe.
* Evita di sedermi: Può far apparire il soggetto ancora più breve. Se seduto, prendi in considerazione l'uso di una superficie leggermente elevata.
* tacchi alti: Un modo classico per aggiungere altezza.
vi. Suggerimenti per guidare il soggetto:
* Sii specifico: Invece di dire "stare lì", dire "sposta il tuo peso sulla gamba sinistra e angola leggermente il busto a destra."
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Anche una rapida dimostrazione può essere incredibilmente utile.
* Usa rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Rivedi le immagini insieme: Mostra al tuo soggetto le foto mentre le scatti e chiedi il loro feedback.
* Sii paziente: La posa richiede pratica. Non scoraggiarti se all'inizio non arriva naturalmente.
vii. Oltre le basi:
* Ricerca e ispirazione: Studia ritratti di altri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo approccio unico alla posa.
Comprendendo questi principi e praticando in modo coerente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna!