1. Comprensione delle basi
* Il contrasto è la chiave: Volete che lo sfondo integri l'argomento, non compete. Cerca sfondi che abbiano un contrasto di colore, consistenza o tono al soggetto. (ad esempio, un soggetto dalla pelle chiara su uno sfondo scuro o uno sfondo liscio contro un soggetto con abiti strutturati).
* Profondità di campo Matti: L'apertura dell'obiettivo (F-SPOP) controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più lo sfondo. Considera ciò che vuoi che lo sfondo contribuisca all'immagine generale.
* regola dei terzi: Tieni a mente la regola dei terzi. Posizionare il soggetto leggermente fuori centraggio può creare una composizione più visivamente accattivante.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di oggetti indesiderati che potrebbero intrufolarsi sullo sfondo, come bidoni della spazzatura, automobili, segni o altre persone. Questi possono rovinare un tiro altrimenti fantastico. Puoi spesso riposizionare te stesso o il soggetto per eliminarli.
2. Posizione scouting e tempistica
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per cercare luoghi. Visita in anticipo potenziali punti per valutare la luce, le opzioni di fondo e le potenziali sfide.
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è generalmente il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e diffusa che può essere molto lusinghiera per i ritratti. Non avrai ombre dure con cui affrontare.
* Posizione del sole: Considera la direzione del sole e il suo effetto sullo sfondo. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone attorno al soggetto, ma potresti aver bisogno di un riflettore per riempire le ombre sul viso. L'illuminazione laterale può enfatizzare la consistenza e la dimensione.
* Usa le risorse online: Siti Web come Google Maps, Instagram e Pinterest possono fornire ispirazione e aiutarti a trovare posizioni vicino a te. Cerca hashtag come #yourcityphotoshoot, #yourcityportrait, ecc.
3. Tipi di sfondi da considerare
* Natura:
* Alberi: I tronchi degli alberi possono creare linee di spicco interessanti. Il fogliame denso fornisce uno sfondo morbido e verde.
* Fields: I campi aperti offrono un senso di spazio e semplicità.
* Acqua: Laghi, fiumi e oceani possono fornire straordinari riflessi e un senso di tranquillità.
* Fiori: I campi di fiori selvatici o giardini accuratamente curati possono aggiungere pop di colore e interesse visivo.
* montagne/colline: Offri uno sfondo drammatico ed espansivo.
* Urban:
* muri di mattoni: Fornire consistenza e un aspetto classico e senza tempo.
* Street Art/Murales: Può aggiungere una sensazione vibrante e spigolosa.
* Dettagli architettonici: Gli archi, le porte e le facciate degli edifici interessanti possono creare opportunità di inquadratura uniche.
* Pervini: Offri un'atmosfera grintosa e urbana (sii consapevole della sicurezza).
* Bridges: Può fornire linee principali e un senso di scala.
* Abstract/Minimalist:
* Solide muri: Può essere un'ottima opzione per un look pulito e moderno. Cerca pareti con trame o colori interessanti.
* Sky: L'uso del cielo come sfondo può creare un senso di libertà e espansività.
* Fogliame Blurs: Avvicinati al fogliame (alberi, cespugli, ecc.) E usa una vasta apertura per creare un bokeh colorato sfocato.
* personale/significativo:
* Home/Garden del soggetto: Crea un senso di familiarità e connessione.
* Parco/posizione preferita: Aggiunge significato personale al ritratto.
* Workplace/Studio: Racconta una storia sulla vita del soggetto.
4. Tecniche per l'utilizzo efficace degli sfondi
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Linee principali: Cerca linee in background (strade, recinzioni, percorsi) che conducono l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* ripetizione: I modelli ripetuti (ad esempio file di alberi, edifici) possono creare un senso di ritmo e interesse visivo.
* Armonia del colore: Considera la tavolozza dei colori dello sfondo e scegli vestiti o accessori che la completano.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare uno sfondo sfocato con bokeh morbido e sognante. Sperimenta diverse fonti di luce dietro il soggetto per creare interessanti forme di bokeh.
* Vary la tua prospettiva: Non aver paura di sperimentare angoli diversi. Spara da un angolo basso per rendere il soggetto più alto o da un angolo alto per creare un senso di intimità.
5. Suggerimenti per il successo
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e coinvolgi loro nel processo. Ottieni il loro contributo in posizioni e pose.
* Sii flessibile: A volte il miglior sfondo è quello che non ti aspettavi. Sii aperto a cambiare i tuoi piani se trovi qualcosa di meglio.
* Sicurezza prima: Sii sempre consapevole di ciò che ti circonda e dà la priorità alla sicurezza. Evitare luoghi o situazioni pericolose.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai a trovare e usare grandi sfondi per i ritratti all'aperto. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere un'esperienza piacevole. Rilassati, sii creativo e lascia brillare la tua personalità nel tuo lavoro.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare straordinari sfondi che miglioreranno i tuoi ritratti all'aperto e creeranno immagini memorabili. Ricorda che il miglior background è uno che completa il tuo argomento e aiuta a raccontare la loro storia.