i. Prima di sparare:controlla l'ambiente e il soggetto
* L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è il tempo * migliore * per il colore.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura. Cerca l'ombra aperta (sotto un albero, una sporgenza dell'edificio) per diventare morbido, uniforme. Questo aiuta a prevenire luci soffocate e ombre profonde, che possono opacioni.
* Reflectors: Usa un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e migliorando i colori. Un riflettore d'oro può aggiungere calore.
* Giorni nuvolosi: Che ci crediate o no, i giorni nuvolosi possono essere fantastici per il colore! Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo una luce morbida e uniforme che fa emergere la vivacità nei colori.
* Armonia e contrasto del colore:
* Scelte di abbigliamento: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano lo sfondo o creino un piacevole contrasto. Evita schemi troppo impegnati che distraggono dal viso. Considera la teoria del colore:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano un contrasto vibrante.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Verde, blu-verde, blu) creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Scelta di sfondo: Sii consapevole dello sfondo! Uno sfondo semplice e neutro (ad es. Una parete grigia, un campo verde) consentirà al soggetto e ai loro colori di distinguersi. Evita di distrarre sfondi o disordinati.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare le loro caratteristiche e i colori dei loro vestiti e accessori.
* Impostazioni della fotocamera (critico!):
* Spara in Raw: * Assolutamente essenziale.* I file grezzi contengono molti più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori, l'esposizione e il bilanciamento del bianco senza perdere la qualità. Se non riesci a sparare a RAW, spara al JPEG di altissima qualità che offre la fotocamera.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco correttamente all'interno della fotocamera. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può spesso essere inaccurato. Sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" per trovare la resa di colore più accurata e piacevole. Se possibile, utilizzare una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo pop il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare i colori.
* Esposizione: Esporre correttamente! Leggermente sottoesposizione a volte può aiutare a saturare i colori, ma non esagerare. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
ii. Post-elaborazione (tecniche semplici)
Anche senza Photoshop, puoi migliorare i colori utilizzando gli strumenti di editing di base disponibili nel software integrato della tua fotocamera, sulle foto di Google o altre opzioni gratuite/a basso costo come GIMP o Luminar AI (ha una prova gratuita).
* Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Di solito, sono necessarie solo piccole regolazioni se si espone correttamente nella fotocamera.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può far apparire i colori più vibranti, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può portare a luci soffocate e ombre frantumate. Un sottile aumento del contrasto è spesso tutto ciò che è necessario.
* White Balance:
* Fine-tune: Anche se imposti il bilanciamento del bianco nella fotocamera, potrebbe essere necessario perfezionarlo nel post-elaborazione. Utilizzare i cursori di temperatura (calda/raffredda) e tinta (verde/magenta) per ottenere i colori più accurati e piacevoli.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: La riduzione dei punti salienti può recuperare i dettagli in aree luminose e impedire loro di sembrare sbiaditi, il che può migliorare il colore.
* ombre: L'apertura delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure e rendere i colori più vibranti.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori * meno saturi *, facendoli scoppiare senza far sembrare innaturali i toni della pelle. *Questa è di solito un'opzione migliore della saturazione.*
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori allo stesso modo. Usa questo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati eccessivamente artificiali.
* chiarezza (o trama):
* Clarity/Texture: L'aggiunta di una quantità * piccola * di chiarezza può migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi e definiti. Troppa chiarezza può creare un aspetto duro e innaturale.
* Regolazioni HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola l'ombra dei singoli colori (ad esempio, cambiare un rosso arancione in un rosso più puro).
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di colori specifici. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blues nel cielo o verdure nel fogliame.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Filtri graduati (radiali e graduati):
* Filtri radiali: Crea una selezione circolare o ovale, consentendo di regolare le impostazioni (come l'esposizione, il contrasto o la saturazione) all'interno di quell'area. Questo è ottimo per illuminare sottilmente il viso di un soggetto o aggiungere una vignetta.
* Filtri graduati: Crea una transizione graduale tra due aree dell'immagine. Questo è utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere calore in primo piano.
Suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica! Un po 'fa molta strada. È meglio apportare sottili aggiustamenti che migliorano la bellezza naturale dell'immagine che creare un risultato dall'aspetto artificiale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. Altrimenti, i colori che vedi sullo schermo potrebbero non essere accurati.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a far scoppiare i colori nei tuoi ritratti è praticare e sperimentare diverse tecniche. Scatta molte foto e prova diverse impostazioni di modifica per vedere cosa funziona meglio per te.
* Guarda esempi: Studia ritratti che ammiri e cerca di capire quali tecniche usava il fotografo per ottenere il loro aspetto. Presta attenzione all'illuminazione, al colore e alla composizione.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sviluppare il tuo stile unico. Sperimenta colori e toni diversi fino a trovare qualcosa che ami.
* Usa i preset con cautela: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma raramente funzionano perfettamente su ogni immagine. Regola le impostazioni di un preimpostazione per personalizzarlo alle tue esigenze specifiche.
Combinando tecniche di tiro attenti con semplici regolazioni post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, il tutto senza bisogno di software costosi come Photoshop! Buona fortuna!