1. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando la luce poco lusinghiera, come una luce solare sopraelevata o una luce abbastanza. Questo porta a ombre aggressive, strabing e risultati generalmente poco lusinghieri.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) o in ombra aperta.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro offrono ciascuno un effetto diverso.
* diffusore: Ammorbidisci la luce con un diffusore se devi sparare alla dura luce del sole. Un ombrello traslucido o uno scrim possono funzionare.
* illuminazione interna: Usa softbox, ombrelli o luce naturale da una finestra. Evita il flash diretto a meno che tu non sappia come modificarlo e diffonderlo.
2. Sfondi occupati o distratti
* Errore: Un background che allontana l'attenzione dall'argomento, facendo sentire il ritratto ingombra e sfocata.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti semplici, paesaggi sfocati o colori solidi.
* Aumenta l'apertura (diminuzione del numero F): Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: A volte semplicemente muovere il soggetto a pochi metri può fare una grande differenza.
* Usa un obiettivo più lungo: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono naturalmente lo sfondo e creano più separazione.
3. Posa innaturale
* Errore: Soggetti rigidi, imbarazzanti o in posa eccessiva che sembrano scomodi.
* Correzione:
* Comunicare chiaramente: Guida il soggetto con istruzioni chiare e semplici.
* Inizia con le pose naturali: Farli stare in piedi o sedersi comodamente.
* rompere la simmetria: Evita pose perfettamente simmetriche. Inclinare leggermente la testa o le spalle può aggiungere dinamismo.
* Usa il posizionamento della mano con cura: Le mani possono essere difficili. Fargli tenere qualcosa, riposarli casualmente o evitare di mostrarli del tutto se stanno creando imbarazzo.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per rilassarsi.
* Momenti candidi: Cattura espressioni autentiche impegnandosi in una conversazione o facendole eseguire un'azione semplice (camminare, ridere, ecc.).
4. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Usando le immagini ISO, apertura o otturatore sbagliate, portando a immagini sfocate, sovraesposte o sottoesposte.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come interagiscono la velocità ISO, Aperture e Shutter.
* Scegli l'apertura saggiamente: Apertura ampia (basso numero di F) per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), apertura più stretta (numero F elevato) per più a fuoco.
* Imposta ISO in modo appropriato: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Usa la velocità dell'otturatore per congelare il movimento: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente con soggetti in movimento o quando si scatta il palmare. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Spara in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A): Ti dà un maggiore controllo sull'immagine finale.
5. Scarsa composizione
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza altri elementi compositivi o ignorare le regole di composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, come porte, alberi o archi.
* Considera l'angolo: Sperimenta con angoli diversi (bassi, alti, a livello degli occhi) per creare composizioni più dinamiche.
6. Mancanza di contatto visivo (o occhi sfocati)
* Errore: Il soggetto non sta guardando la telecamera o gli occhi non sono affilati. Ciò diminuisce la connessione tra lo spettatore e il soggetto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (di solito quello più vicino alla fotocamera).
* interagire con l'argomento: Incoraggia il contatto visivo parlando con l'argomento e facendoli sentire a proprio agio.
* Catchlights: Cerca i frigi (piccoli riflessi della luce) negli occhi, mentre aggiungono vita e scintilla.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile quando si fotografa soggetti in movimento per mantenere gli occhi a fuoco.
7. Trascurando il bilanciamento del bianco
* Errore: Il bilanciamento del bianco errato provoca colori troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu).
* Correzione:
* Spara in Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un preimpostazione del bilanciamento del bianco: Seleziona il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato sulla fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per colori accurati.
8. Edizionale (o sotto-editing)
* Errore: L'editoriale eccessivo può portare a toni della pelle innaturali, affilatura eccessiva e un aspetto generalmente artificiale. Il sotto-editing lascia l'immagine piatta e non lucidata.
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Concentrati sul fare regolazioni sottili e dall'aspetto naturale.
* Prima esposizione corretta e bilanciamento del bianco: Affrontare queste questioni fondamentali prima di apportare altri aggiustamenti.
* Levigatura della pelle: Usa la pelle levigando con parsimonia e concentrati sulla riduzione delle imperfezioni piuttosto che sulla creazione di un aspetto simile alla plastica.
* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva ed evitare il sovraccarico, che può creare artefatti indesiderati.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere utili, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* allontanati e torna: Concediti una pausa dall'editing per evitare di esagerare.
9. Dimenticando i dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli come peli flyaway, rughe in abbigliamento o accessori che distraggono.
* Correzione:
* Elenco di controllo pre-shoot: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per scansionare l'argomento per eventuali distrazioni.
* Consultazione del guardaroba: Offri una guida sulle scelte di abbigliamento per evitare modelli che si scontrano o si adattano.
* Capelli e trucco: Se possibile, fai presente uno stilista o un truccatore per garantire che il soggetto sia al meglio.
* Strumento di spotting in post-elaborazione: Utilizzare lo strumento di rimozione spot nel software di modifica per rimuovere le distrazioni minori.
10. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Usando una lente che non è appropriata per la ritrattistica, portando a una distorsione o una prospettiva poco lusinghiera.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino.
* Considera la compressione: Le lenti più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono lo sfondo e creano più separazione tra il soggetto e lo sfondo.
11. Ignorare la personalità del soggetto
* Errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti ma non hanno alcun senso della personalità o del carattere del soggetto.
* Correzione:
* Conosci il tuo soggetto: Parla con loro prima delle riprese e scopri i loro interessi, hobby e personalità.
* Incoraggia l'autenticità: Crea un ambiente rilassato e confortevole in cui il soggetto si sente libero di essere se stesso.
* Cattura espressioni autentiche: Cerca momenti di risate autentiche, premurose o emozioni.
* Incorpora tocchi personali: Includi oggetti di scena o background che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto.
12. Non scattare abbastanza foto
* Errore: Fare solo pochi colpi e sperare per il meglio.
* Correzione:
* Scatta in modalità burst: Cattura una serie di scatti per aumentare le possibilità di ottenere il momento perfetto.
* Vary i tuoi angoli e pose: Sperimenta diverse prospettive e pose per trovare quelle più lusinghiere.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e spingi i tuoi confini creativi.
13. Non eseguire il backup delle immagini
* Errore: Perdere le tue preziose foto a causa di un fallimento del disco rigido, furto o eliminazione accidentale.
* Correzione:
* Implementa un sistema di backup: Usa una combinazione di backup in loco e fuori sede.
* Cloud Storage: Utilizzare servizi di archiviazione cloud come Google Drive, Dropbox o Backblaze.
* Drivi rigidi esterni: Esegui regolarmente il backup delle immagini a dischi rigidi esterni.
* La regola 3-2-1: Tieni tre copie dei tuoi dati, su due media diversi, con una copia memorizzata fuori sede.
14. Non imparare dai tuoi errori
* Errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* Correzione:
* Rivedi le tue immagini: Analizza criticamente le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Segui corsi o workshop online: Investi nella tua istruzione e impara nuove tecniche.
15. Rinunciare troppo presto
* Errore: Scoraggiarti e rinunciare alla fotografia di ritratto prima di avere la possibilità di sviluppare le tue abilità.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Sii paziente: La fotografia di ritratto è un'abilità che richiede tempo e sforzi per padroneggiare.
* Rimani ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi e trova ispirazione per mantenerti motivato.
* Celebra i tuoi progressi: Riconosci i tuoi risultati e non essere troppo difficile con te stesso.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per correggerli, migliorerai significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creerai immagini più convincenti e memorabili. Buona fortuna!