Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Trasformare i grandi all'aperto nel tuo studio di ritratti può produrre risultati meravigliosi e dall'aspetto naturale. Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente l'ambiente per bellissimi ritratti all'aperto:
1. Comprensione della luce:
* The Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e lusinghiera, creando un bellissimo bagliore. Ideale per quasi ogni tipo di ritratto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante, diffondendo uniformemente la luce e minimizzando le ombre aspre. Ottimo per primi piani e ritratti in cui si desidera un'illuminazione coerente, uniforme.
* Open Shade: Trova l'ombra fornita da alberi, edifici o strutture di grandi dimensioni. Ciò consente l'illuminazione più morbida e più uniforme della luce solare diretta. Evita la luce chiazzata (cerotti di sole e ombra) in quanto può creare motivi di distrazione sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe rendere il background sovraesposto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o utilizzare il flash di riempimento con parsimonia.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questa è la luce più dura. Crea forti ombre, strizzamenti e luci poco lusinghieri. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca una tonalità densa o usa un diffusore.
2. Scegliere la tua posizione:
* Considerazioni sullo sfondo: Pensa a ciò che vuoi dietro il tuo argomento. Vuoi vegetazione sfocata, un muro rustico o un paesaggio panoramico? Considera i colori e le trame e come completeranno l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di linee elettriche, bidoni della spazzatura e altri oggetti sgradevoli in background. Un semplice sfondo è spesso il migliore.
* Cerca elementi interessanti: Elementi naturali come alberi, rocce, fiori o acqua possono aggiungere interesse e profondità ai tuoi ritratti.
* Privacy: Scegli un luogo in cui tu e il tuo soggetto ti sente a proprio agio e indisturbato.
* Permette: Controlla se hai bisogno di un permesso per fotografare in una posizione particolare, specialmente nei parchi o nelle aree protette.
3. Gear essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale funzionerà.
* Lens:
* 50mm (Nifty Fifty): Un obiettivo versatile e conveniente ottimo per i ritratti.
* 85mm: Un classico lente ritratto noto per il suo bellissimo bokeh (sfondo sfocato).
* 70-200mm: Offre flessibilità nell'inquadratura e nella composizione dello sfondo, particolarmente utile per la distanza.
* Riflettore: Questo è un must per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un fallimento agli occhi. Un riflettore 5 in 1 è un grande investimento.
* diffusore: Amorbidisce la luce solare aspro e crea un'illuminazione più uniforme.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* Flash di riempimento (facoltativo): Usa con parsimonia per riempire sottilmente le ombre alla luce del sole o per aggiungere un leggero scintillio agli occhi. Mantieni la potenza flash bassa per mantenere un aspetto naturale.
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto o aggiungi alla storia che stai cercando di raccontare (ad esempio, un libro, uno strumento musicale, fiori).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare. Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco sull'impostazione appropriata per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "tonalità", "nuvoloso"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e ricomporre dopo la messa a fuoco.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che di scatto.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* Rendi comodo il soggetto: Parla con il tuo argomento, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata.
* Angolo di vista: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Incoraggiali a rilassare le spalle, evitare di abbracciare e trovare una posa comoda.
* Espressioni facciali: Guida il soggetto per creare espressioni autentiche. Invece di dire "sorridi", prova a chiedere loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e i gesti naturali.
* Il potere degli occhi: Dirigi lo sguardo del soggetto. L'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero. Assicurati che gli occhi siano a fuoco.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Fargli tenere qualcosa, mettere le mani in tasca o riposarle su una superficie.
* Varietà: Prendi una varietà di scatti con pose, espressioni e composizioni diverse.
6. Usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. L'angolo e la distanza del riflettore influenzeranno l'intensità della luce.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce più luminosa e speculare.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato.
* nero: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre.
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni e angoli del riflettore per vedere come influenzano l'illuminazione.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza in un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Ritocco (usa con parsimonia): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi, ma evitare l'eccezionale modifica. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Sperimenta palette di colori diversi.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per i ritratti naturali:
* Mantienilo reale: Evita colpi troppo posti o messi in scena. Cattura momenti ed emozioni autentiche.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e costruisci un rapporto.
* meno è di più: Non modificare troppo le foto. Concentrati sul miglioramento della bellezza naturale del tuo soggetto.
* Sii paziente: Prenditi il tuo tempo e non affrettare il processo.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti all'aperto.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia brillare la tua creatività.
Comprendendo queste tecniche, puoi trasformare qualsiasi posizione all'aperto in uno studio dall'aspetto professionale e catturare incredibili ritratti naturali. Buona fortuna!