i. Principi di base e consigli generali:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega l'aspetto che stai cercando e *perché *. Dare loro il contesto li rende più comodi e li aiuta a incarnare l'emozione. Non solo i comandi di corteccia.
* Il rilassamento è fondamentale: Un soggetto teso si traduce in una foto tesa. Incoraggia respiri profondi. Usa umorismo. Riprodurre musica. Crea un'atmosfera rilassata.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e aggiungi gradualmente la complessità. Non sopraffare il tuo soggetto.
* angoli e linee: Sii consapevole delle linee che stai creando con il corpo. Le linee forti comunicano la fiducia; Le linee più morbide possono trasmettere vulnerabilità.
* Il potere della mascella: Una mascella definita è spesso considerata attraente. Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti e giù. Evita il "nozze di tartaruga" in cui la testa viene tirata indietro.
* Le mani contano: Le mani sono spesso imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare! Tasche, oggetti di scena, riposare su una superficie, tenere una giacca, ecc. Sono tutte ottime opzioni. Evita di far penzolare le mani senza vita.
* Posizionamento del piede: Anche i piedi possono sembrare imbarazzanti. Incoraggia i soggetti a spostare il loro peso, attraversare le caviglie (leggermente) o puntare un piede in una certa direzione per creare un aspetto più dinamico.
* Evita la simmetria: La simmetria può sembrare rigida e innaturale. Incoraggiare l'asimmetria nella posa. Una spalla leggermente più alta dell'altra, una gamba piegata mentre l'altra è dritta, ecc.
* Sposta e regola: Non aver paura di far muovere leggermente il soggetto tra i colpi. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Pensalo come scolpitura.
* Presta attenzione agli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e sia lusinghiero. Le rughe e gli indumenti inadatti possono essere distratti.
ii. Idee ed esempi di posa specifici:
a. Pose in piedi:
* Il "lean": Appoggiato a un muro, un albero o altra struttura. Questo crea immediatamente un'atmosfera rilassata e casual.
* Variazioni: Una spalla contro il muro, entrambe le spalle, una mano in tasca, il braccio attraversò.
* Considera: Angolo del corpo in relazione al muro, espressione facciale.
* le "braccia incrociate": Un classico, trasmette fiducia (ma può anche sembrare difensivo se fatto male).
* Variazioni: Attraversato a livello del torace, incrociato più in basso (vicino allo stomaco), un braccio attraverso l'altro pende liberamente.
* Considera: Postura (schiena dritto), espressione facciale (dovrebbe essere sicura, non arrabbiata). Corpo angolare leggermente per evitare di guardare completamente quadrati alla fotocamera.
* La "mano in tasca": Casual e accessibile.
* Variazioni: Una mano in tasca, entrambe le mani, il pollice agganciato in tasca.
* Considera: Postura (evita lo slouching), la distribuzione del peso (spostamento di peso in una gamba).
* L '"leggero angolo": In piedi con i piedi di distanza dalla spalla, un corpo si inclina leggermente alla telecamera (circa 45 gradi). Evita di stare quadrata alla telecamera, in quanto può far apparire il soggetto più ampio di quanto non siano.
* La "posizione di potenza": Piedi saldamente piantati, petto leggermente in avanti, espressione sicura. Buono per enfatizzare la forza.
* Il "sguardo allo sguardo": Soggetto che guarda fuori dalla fotocamera. Crea intrighi e un senso di mistero.
* Variazioni: Da sopra la spalla, direttamente di lato, verso l'alto.
* Considera: Illuminazione (assicurarsi che il viso sia ancora ben illuminato), espressione (può essere ponderata, seria o addirittura leggermente sorridente).
* Utilizzo di oggetti di scena: Tenere una tazza di caffè, un libro, lo skateboard, la chitarra o qualsiasi altro sostegno che riflette la personalità del soggetto o la storia che stai cercando di raccontare.
b. Seduto pose:
* Il "appoggiato in avanti": Seduto su una sedia, sgabelli o gradini, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia. Crea un aspetto contemplativo o impegnato.
* Variazioni: Le mani giunte, le mani penzolano, tengono un oggetto.
* Considera: Postura (evita di curva troppo), espressione facciale (intensa, ponderata).
* Le "gambe incrociate": Seduto con le gambe incrociate (alle ginocchia o alle caviglie). Casual e confortevole.
* Variazioni: Braccia appoggiate sulle gambe, una mano sulla gamba, appoggiandosi leggermente.
* Considera: Scelta dei posti a sedere (sedia, divano, gradini), angolo del corpo.
* "One Leg Up": Seduto con una gamba piegata e piede a terra, l'altra gamba si estendeva. Rilassato e leggermente spigoloso.
* Il "seduto sul bordo": Seduto sul bordo di un tavolo, una scrivania o un'altra superficie. Casual e accessibile.
* Variazioni: Una gamba penzola, entrambe le gambe penzolanti, si appoggiano leggermente.
* a terra: Seduto a gambe incrociate a terra, appoggiandosi a un muro o sdraiato sul terreno appoggiato sui gomiti.
c. Azione posa:
* Walking: Catturare il soggetto in movimento, camminare verso la telecamera o lontano da esso.
* Variazioni: Camminata veloce, passeggiata lenta, guardando la telecamera, distogliendo lo sguardo.
* Considera: Tempismo (catturare il passo in un punto naturale), espressione facciale (dovrebbe corrispondere al ritmo).
* in esecuzione: Simile a Walking, ma con più energia.
* Jumping: Richiede buoni tempi e comunicazioni.
* Interagire con gli oggetti: Praticare sport, lavorare su un progetto, suonare uno strumento musicale. Catturali facendo qualcosa che piace.
iii. In posa per diversi tipi di corpo:
* alto e snello:
* Incoraggiali a piegarsi leggermente per evitare di sembrare troppo imponenti.
* Usa angoli più larghi per riempire il frame.
* Le pose sedute possono funzionare bene.
* più corto e più basso:
* Evita le pose che le fanno sembrare più brevi (ad esempio, seduti con le gambe distese).
* Utilizzare angoli di fotocamera più elevati per allungare il corpo.
* Le pose in piedi con una buona postura sono lusinghiere.
* Build atletica:
* Enfatizza il loro fisico con pose che mostrano i loro muscoli.
* I colpi di azione possono essere molto efficaci.
* Considera le pose che comportano la flessione o lo stretching.
IV. Espressioni facciali e contatto visivo:
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, distogliere lo sguardo può anche essere efficace per creare un senso di mistero o ponderità.
* sorridente: Un sorriso genuino è sempre il benvenuto. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Evita i sorrisi forzati (cerca autentica increspatura attorno agli occhi).
* Espressioni gravi: Può trasmettere fiducia, forza o vulnerabilità.
* espressioni sottili: Un lieve sorrisetto, un sopracciglio rialzato, una sottile inclinazione della testa. Questi possono aggiungere molta personalità a una foto.
v. Considerazioni chiave per l'illuminazione e lo sfondo:
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. Considera la direzione, l'intensità e la qualità della luce. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare a isolare il soggetto.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri. Guarda come rappresentano i loro soggetti e come usano la luce e la composizione.
vii. Etica e rispetto:
* Il consenso è essenziale: Ottieni sempre il consenso del soggetto prima di scattare la loro foto.
* Rispetta i loro confini: Se il soggetto è a disagio con una posa particolare, non spingerli.
* Sii onesto e trasparente: Spiega cosa stai cercando di ottenere ed essere aperto al loro feedback.
In sintesi: La posa maschile significa trasmettere un messaggio attraverso il linguaggio del corpo e l'espressione. Sperimenta diverse pose, illuminazione e angoli per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e la storia che stai cercando di raccontare. Ricorda di comunicare con il tuo argomento, farli sentire a proprio agio e divertirti!