come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
La posa e la pesca del corpo sono abilità cruciali nella fotografia di ritratto. Possono influire drasticamente sull'aspetto generale, l'umore e il messaggio trasmesso nella tua immagine. Ecco una rottura dettagliata di come padroneggiare queste tecniche:
i. Comprensione delle basi:angoli e linee
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente. La pesca del corpo crea linee dinamiche, aggiunge dimensione e può essere più lusinghiero.
* linee del corpo: Presta attenzione alle linee create dalle spalle, ai fianchi e agli arti del soggetto. Le linee curve tendono ad essere più femminili e morbide, mentre le linee più dritte possono trasmettere forza e fiducia.
* La "curva s": Questa è una posa classica e lusinghiera, specialmente per le donne. Incoraggiare una curva delicata nella colonna vertebrale facendo in modo che il soggetto spostasse il loro peso in un fianco.
* "Triangle Posing": La creazione di triangoli con le braccia e le gambe aggiunge interesse visivo e profondità. Ad esempio, un braccio leggermente piegato al gomito o una gamba incrociata sulla caviglia crea un triangolo.
* Breaking Symmetry: La simmetria può sembrare statica e noiosa. Rompilandolo leggermente spostando il peso, inclinando la testa o posizionando le braccia in modo diverso rende la posa più dinamica.
ii. Parti del corpo chiave e come metterle:
* testa e collo:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può rendere il soggetto più accessibile e coinvolgente. Inclinando la testa * dalla spalla superiore fa apparire il collo più lungo e più elegante.
* Posizione del mento: Un errore comune è un doppio mento. Di 'al soggetto di estendere leggermente il mento in avanti e verso il basso (verso la fotocamera, non verso il petto). Può sembrare innaturale, ma spesso sembra fantastico per la telecamera.
* Lunghezza del collo: Incoraggiare il soggetto a allungare il collo. Pensa a una giraffa che si allunga il collo verso l'alto. Questo migliora la postura ed elimina i rotoli del collo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale. Il contatto visivo diretto crea una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Spalle:
* Angle le spalle: Evita di avere le spalle che affrontano la fotocamera esattamente. Accognarli crea una silhouette più lusinghiera.
* Posizione delle spalle: Una spalla leggermente più alta dell'altra aggiunge dimensione. Sperimenta con il soggetto far cadere una spalla per una sensazione rilassata.
* Spingendo le spalle indietro: Incoraggiare l'argomento a spingere delicatamente le spalle migliora la postura e può creare un aspetto più sicuro. Evita di esagerare, poiché può sembrare rigido.
* braccia e mani:
* Evitare le braccia "piatte": Non hanno mai premuto le braccia strettamente contro il corpo. Questo li rende più grandi. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* Piegare i gomiti: I gomiti piegati creano un aspetto più rilassato e naturale.
* Posizionamento della mano: Il posizionamento della mano è cruciale. Considera queste opzioni:
* in tasche: Crea un'atmosfera casual e rilassata.
* sui fianchi: Può essere autorizzante e fiducioso. Sii consapevole della posizione del gomito.
* Tenendo un oggetto: L'aggiunta di un sostegno come una sciarpa, un fiore o un libro può aggiungere contesto e interesse visivo.
* toccando delicatamente il viso: Crea un senso di introspezione o vulnerabilità. Essere cauto; Questo può sembrare facilmente imbarazzante.
* Interagire con l'ambiente: Appoggiarsi contro un muro, trattenere un albero o sedersi su una panchina crea una posa più naturale e dinamica.
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sembrano più naturali. Chiedi al soggetto che arriccia leggermente le dita.
* Guarda i polsi: Presta attenzione all'angolo dei polsi. Evitare curve di polso imbarazzanti o innaturali.
* Busto e fianchi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da un piede all'altro crea una posa più naturale e rilassata. Questo aiuta anche a creare la "curva a S".
* Twist busto: La rotazione leggermente del busto può aggiungere dimensione e creare una silhouette più lusinghiera.
* Evita la posizione quadrata: Proprio come le spalle, evita di avere il busto rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* gambe e piedi:
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può essere lusinghiero, specialmente nei ritratti seduti. Presta attenzione a quale gamba sia in cima e adatta a comfort e estetica.
* Posizione delle gambe (in piedi): Piegare leggermente un ginocchio per una posa più rilassata. Posizionare un piede leggermente davanti all'altro crea un senso di movimento.
* Crossing alla caviglia: Attraversare le caviglie può aggiungere un tocco di eleganza.
* Evita di bloccare le ginocchia: Le ginocchia chiuse possono sembrare rigide e scomode.
* Direzione del piede: Presta attenzione alla direzione dei piedi. Dovrebbero generalmente puntare nella direzione in cui il soggetto sta affrontando.
iii. Suggerimenti in posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizzare la vita con abbigliamento o posa.
* Usa la "curva S" per creare una silhouette lusinghiera.
* Evita abiti larghi che nascondono la figura.
* Ango il corpo per creare curve.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume con indumenti o posa.
* Usa la stratificazione per creare dimensioni.
* Evita indumenti troppo stretti che accentuano la magrezza.
* Concentrati su angoli e linee per creare interesse visivo.
* Figure alte:
* Usa la posa per rompere l'altezza.
* Chiedi al soggetto sedersi o appoggiarsi a qualcosa.
* Utilizzare lenti ad angolo largo per creare una composizione più bilanciata.
* Figure brevi:
* Usa la posa per allungare il corpo.
* Avere il soggetto in piedi alto e dritto.
* Evita le pose che le fanno sembrare più corti, come sedersi con le ginocchia piegate.
* Usa i tacchi alti (se appropriato) per aggiungere altezza.
IV. Comunicazione e regia dell'argomento:
* Istruzioni chiare e concise: Dare istruzioni specifiche piuttosto che suggerimenti vaghi. Ad esempio, invece di dire "guarda più naturale", dì "inclina leggermente la testa a sinistra e rilassa le spalle".
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi. Fai sapere al tuo soggetto quando stanno andando bene.
* Dimostrare le pose: Se possibile, dimostra la posa che vuoi che provano. Questo può essere particolarmente utile per gli studenti visivi.
* renderli comodi: Creare un'atmosfera rilassata e confortevole è essenziale per catturare espressioni autentiche.
* Leggi il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Se sembrano scomodi o rigidi, regola la posa di conseguenza.
* Non aver paura di regolare: Non aver paura di apportare piccoli aggiustamenti alla posa fino a ottenere il risultato desiderato.
v. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti comodo diventerai con la posa e la pesca del corpo.
* Guide in posa dello studio: Guarda le guide in posa e i tutorial per imparare nuove tecniche e idee.
* Analizzare i ritratti: Studia i ritratti di altri fotografi e presta attenzione a come hanno posto i loro soggetti.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare pose nuove e non convenzionali.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o modelli.
vi. Considerazioni essenziali:
* Contesto: La posizione, l'illuminazione e il tema generale del servizio fotografico dovrebbero influenzare le scelte di posa.
* Personalità del soggetto: La posa dovrebbe riflettere la personalità e lo stile del soggetto. Non forzare una posa che non si sente naturale per loro.
* Abbigliamento: L'abbigliamento dovrebbe integrare la posa e il tipo di corpo.
* Scopo del ritratto: È per un colpo alla testa professionale, un ritratto casuale o qualcosa di più artistico? Lo scopo detterà la posa appropriata.
In sintesi:
Padroneggiare la posa e la pesca del corpo è un processo in corso. Comprendendo le basi degli angoli e delle linee, prestando attenzione alle parti chiave del corpo, comunicando efficacemente con i soggetti e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che visivamente avvincenti. Ricorda di essere paziente, creativo e, soprattutto, divertiti!