i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Speedlight/Flash: Un'unità flash di scarpe calde. Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili e la misurazione Idealmente TTL (attraverso la lente), sebbene sia preferita la modalità manuale per risultati coerenti.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la tua flash off-camera.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Ciò ti consente di licenziare il flash in remoto dalla fotocamera. I trigger TTL sono convenienti ma i trigger manuali sono più economici e affidabili. I trigger flash integrati sono sempre più comuni.
* Modificatore di luce (essenziale!): Questo modella e ammorbidisce la luce dura del flash. Scegli tra:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e facile da usare. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida e diffusa. Gli ombrelli riflettenti sono più direzionali.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e più morbida di un ombrello. Disponibile in varie forme e dimensioni (quadrato, rettangolare, ottagonale).
* Piatto di bellezza: Crea un look distinto con un fallimento circolare e un equilibrio di luce morbida e dura. Meglio per ritratti a soggetto singolo.
* lampadina nuda (avanzata): Utilizzando il flash senza alcun modificatore. Questo crea una luce dura e diretta con ombre forti. Spesso usato con griglie e altri modificatori per l'effetto controllato.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Per rimbalzare la luce nelle ombre, creando un aspetto più equilibrato e lusinghiero. Un riflettore 5 in 1 è versatile. Puoi anche usare una parete bianca o un pezzo di core in schiuma.
* Attrezzatura a presa opzionale: Brampe, nastro per guanzoso, sacchi di sabbia (per pesare lungo il supporto della luce).
ii. Principi di base della fotografia flash:
* Controlla l'apertura Luce flash: Più è più ampia l'apertura (numero F più piccolo), più luce colpisce il sensore dal flash. Regola l'apertura per controllare l'esposizione del soggetto.
* La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale: La velocità dell'otturatore influisce su quanta luce ambientale viene catturata nella tua immagine. Ha un impatto * minimo * sull'esposizione al flash. Le velocità dell'otturatore più elevate possono oscurare lo sfondo, mentre le velocità dell'otturatore più lente lo illumineranno. La velocità massima dell'otturatore che puoi utilizzare con Flash è spesso limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* ISO controlla la sensibilità generale: Regola ISO quando si desidera illuminare o scurire sia la luce ambientale * che * l'esposizione al flash. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power Controls Light Output: La regolazione della potenza del flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4) influisce sulla luminosità della luce prodotta dal flash. Usalo per perfezionare l'illuminazione dopo aver impostato l'apertura.
* La distanza influisce sull'intensità della luce: Più il flash è vicino al soggetto, più luminosa è la luce. Il raddoppio della distanza riduce l'intensità della luce di un fattore quattro.
* MODIFICATORE LUCE DELLA MODIFICAZIONE: Maggiore è la sorgente luminosa rispetto al soggetto, più morbida è la luce. Un grande softbox crea ombre più morbide di un piccolo ombrello.
iii. Impostazioni e impostazioni:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M). Questo ti dà il controllo completo.
* Iso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200).
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media come f/5.6 o f/8 per una buona nitidezza e profondità di campo. Regola questo per controllare l'esposizione al flash.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Le velocità dell'otturatore più lente porteranno una luce più ambientale.
* White Balance: Impostalo per lampeggiare. Questo è spesso rappresentato da un simbolo flash.
* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Impostazioni flash:
* Modalità: Modalità manuale (M) sul flash. Ciò fornirà risultati coerenti.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e regola verso l'alto secondo necessità. Le regolazioni graduali sono fondamentali.
* Zoom: Regola l'impostazione dello zoom del flash per controllare la diffusione della luce. Un'impostazione di zoom più ampia crea una diffusione più ampia, mentre un'impostazione più stretta focalizza la luce. Generalmente, ingrandisci il flash se si utilizza un modificatore, poiché focalizzerà la luce attraverso il modificatore in modo più efficiente.
3. Posizionamento della luce:
* Posizionamento off-camera: Posiziona il tuo supporto di luce di lato e leggermente di fronte al soggetto. Questo crea una luce più lusinghiera e dimensionale rispetto al flash sulla fotocamera.
* Angolo e altezza: Sperimenta l'angolo e l'altezza della luce. Una posizione di luce più elevata può creare ombre più drammatiche, mentre una posizione inferiore può essere più lusinghiera. Una luce posizionata a circa 45 gradi al soggetto è un buon punto di partenza.
* Distanza: Regola la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità della luce.
4. Usando un riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Puoi avere qualcuno di tenerlo o usare un supporto per il riflettore.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare dove rimbalza la luce.
* Surface: Usa il lato bianco per il riempimento morbido, il lato argento per un riempimento più speculare (più forte) e il lato dorato per toni più caldi.
IV. Tecniche di illuminazione con un flash:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Mettilo leggermente di lato e angolato.
* Riempi la luce (usando un riflettore): Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle e ridurre il contrasto.
* illuminazione breve: Posizionando la luce in modo che il lato ombra del viso sia rivolto verso la fotocamera. Questo crea un effetto più drammatico e dimagrante.
* Luga ampia: Posizionando la luce in modo che il lato illuminato del viso sia rivolto verso la fotocamera. Questo crea un aspetto più ampio e più aperto.
* illuminazione Rembrandt: Creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia del lato ombra del viso. Ciò si ottiene posizionando la luce in alto e sul lato.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionando il flash dietro l'argomento per creare un bordo di luce attorno a loro. Richiede un controllo attento per evitare il bagliore.
v. Processo di tiro:
1. Fai un colpo di prova: Valuta l'illuminazione e l'esposizione sullo schermo LCD della fotocamera.
2. Regola la potenza del flash: Se l'immagine è troppo luminosa, abbassa la potenza del flash. Se è troppo buio, aumenta la potenza del flash.
3. Regola apertura: Attivare l'esposizione complessiva del soggetto regolando l'apertura.
4. Regola la velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo. Aumentare la velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo, mentre diminuisce lo illuminerà.
5. Regola la posizione della luce: Sposta la luce più vicina o più lontana per controllare l'intensità e la morbidezza della luce. Regola l'angolo e l'altezza per perfezionare le ombre.
6. Regolazioni del riflettore: Regola la posizione e l'angolo del riflettore per controllare la luce di riempimento.
7. Focus and Shoot! Assicurati che il soggetto sia nitido.
8. Chimp e Regola: Rivedi continuamente le tue immagini sul LCD e apporta le regolazioni secondo necessità. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Ciò significa che non stai puntando il centro della tua fonte di luce direttamente sul tuo soggetto, ma piuttosto lo angoli in modo che il bordo dell'uscita della luce sia ciò che illumina il tuo soggetto. Questa tecnica ammorbidisce la luce e può creare un effetto più piacevole.
* Usa una griglia: Attacca una griglia al flash per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Questo può essere utile per creare effetti di illuminazione più drammatici.
* Legge quadrata inversa: Comprendi la legge quadrata inversa della luce. Ciò afferma che l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza dalla sorgente. In altre parole, se raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa al soggetto, l'intensità della luce sarà ridotta di un fattore di quattro.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* pratica con uno stand-in: Usa un manichino o un amico come stand-in mentre regoli le impostazioni di illuminazione. Questo farà risparmiare tempo quando il soggetto è pronto.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial online che dimostrano varie tecniche di ritratto a una luce.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
vii. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, avvicinare la luce al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, ampliare l'apertura o aumentare l'ISO.
* Immagini sovraesposte: Diminuire la potenza del flash, restringere l'apertura o ridurre l'ISO.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dalla lente o usa una funzione di riduzione degli occhi rossi.
* illuminazione irregolare: Regola l'angolo della luce o usa un riflettore per bilanciare la luce.
* Problemi di velocità di sincronizzazione flash: Assicurati di utilizzare una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!