1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda dell'alba e del tramonto è incredibilmente lusinghiera per i toni della pelle. È diffuso e direzionale, creando bellissime ombre e luci.
* Open Shade: Cerca aree in cui il sole è bloccato, ma l'area è ancora luminosa. Questo potrebbe essere sotto un grande albero, una sporgenza del portico o l'ombra gettata da un edificio. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aspre. * Evita la luce solare chiarita* Filtra attraverso le foglie, poiché crea motivi irregolari e di distrazione sul viso del soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti fungono da softbox giganti! Le nuvole diffondono la luce, fornendo illuminazione morbida, uniforme. Fai attenzione, però, poiché può essere un po 'piatto. Aggiungi un po 'di vita nel post-elaborazione con sottili aggiustamenti del contrasto.
* Evita il sole di mezzogiorno (se possibile): La luce solare diretta a mezzogiorno è dura e poco lusinghiera. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se * devi * sparare a mezzogiorno, prova le altre strategie menzionate di seguito.
2. Posizionando il tuo argomento e te stesso:
* Angolo della luce: Presta attenzione alla direzione della luce. Puoi posizionare il soggetto in modo che la luce provenga dal lato (creando ombre e dimensioni), da dietro (creando una luce del bordo) o leggermente dalla parte anteriore (riempimento di ombre).
* Orientamento del soggetto alla luce: Sperimenta con il soggetto che affronta la luce, si allontana leggermente dalla luce o persino avere la luce direttamente dietro di loro (retroilluminazione). Guarda il loro viso attentamente per ombre e luci.
* La tua posizione: Muoviti! Non stare in un punto. Cambiare il tuo angolo può cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul soggetto.
* Trova un buon sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati che non distraggono dal soggetto. Prendi in considerazione l'uso di una profondità di campo poco profonda (apertura grande come f/2.8 o f/4) per sfidare lo sfondo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Come accennato in precedenza, un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6) sfocata lo sfondo e aiuterà a isolare il soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile in aree ombrose.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai trattenendo la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Accendilo ancora più in alto se il soggetto si muove o stai usando una lente più lunga.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale ti dà i migliori risultati. La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione.
4. Tecniche per ammorbidire la luce e riempi le ombre (senza un riflettore):
* Usa un flash di riempimento: Anche un flash di riempimento sottile può fare una grande differenza. Imposta la tua potenza flash su un'impostazione bassa (di solito circa -1 o -2 arresti) e puntala direttamente sul soggetto. Questo illuminerà le ombre e aggiungerà un tocco di scintillio ai loro occhi.
* Super esposizione leggermente: Spegnere intenzionalmente la tua immagine di 1/3 a 1 arresto può aiutare a illuminare le ombre e dare al soggetto un aspetto più morbido ed etereo. Fai attenzione a non spegnere i punti salienti, specialmente in faccia. Guarda l'istogramma.
* Usa un diffusore (se ne hai uno): Anche un piccolo diffusore portatile può ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Puoi tenerlo da solo o chiedere a qualcuno di aiutarti. Questo è un buon compromesso tra un riflettore e niente.
* Usa le superfici disponibili: Cerca superfici che possano rimbalzare la luce sul soggetto. Le pareti di colore chiaro, i marciapiedi o persino una camicia di colore chiaro indossato da qualcuno in piedi vicino può agire come riflettori improvvisati.
* Spostati in un punto più ombreggiato: A volte la soluzione migliore è semplicemente trovare una posizione con luce più morbida.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni ombra/evidenzia: Usa il tuo software di editing (Lightroom, Photoshop, acquist One) per regolare le ombre e le luci. Puoi illuminare le ombre per rivelare maggiori dettagli e oscurare i punti salienti per impedire loro di essere spazzate via.
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo dell'immagine per aggiungere dimensioni e profondità.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Se necessario, levigare leggermente la pelle, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e controllare la luce naturale è l'abilità più importante.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e usare la luce naturale a tuo vantaggio.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e guidarli nella posizione migliore.
* Abbraccia le imperfezioni: Non tutte le foto devono essere perfette. A volte, le imperfezioni sono ciò che rende una foto unica e interessante.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!