1. Comprensione delle basi della luce e dell'ombra
* Luce dura: Crea ombre forti e ben definite, aggiungendo il dramma e enfatizzando la trama.
* Luce morbida: Diffuso, gentile e crea ombre sottili. Spesso considerato più lusinghiero e perdonare.
* Direzione della luce: Dove la sorgente luminosa è relativa al soggetto e alla fotocamera. Questo è l'angolazione su cui ci stiamo concentrando qui.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
2. Diversi angoli di luce e loro effetti:
* illuminazione anteriore (0 gradi): La sorgente luminosa è direttamente dietro la fotocamera.
* Pro: Riduci al minimo le ombre, nasconde rughe e imperfezioni, crea un aspetto pulito e persino. Buono per i principianti e quando devi mostrare dettagli.
* Contro: Può sembrare piatto e bidimensionale, privo di profondità e carattere. Non enfatizza la trama.
* Fattore punch: Basso. Usa quando vuoi un ritratto pulito, semplice e uniformemente illuminato, ma tieni presente che potrebbe mancare di tocco drammatico.
* illuminazione laterale (90 gradi): La sorgente luminosa è sul lato del soggetto (a sinistra o a destra).
* Pro: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama, le forme e i contorni. Aggiunge il dramma e può essere molto sorprendente. Buono per mostrare la struttura ossea del soggetto.
* Contro: Può essere duro se la luce è troppo forte e increspata. Può creare risultati molto contrastanti. Può far apparire un lato del viso molto più luminoso dell'altro.
* Fattore punch: Alto. Eccellente per creare ritratti drammatici, lunatici e artistici. Usa i riflettori o riempi la luce sul lato ombreggiato per bilanciare la luce se necessario.
* illuminazione a 45 gradi: La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi.
* Pro: Spesso considerato l'angolo di luce più lusinghiero. Crea un buon equilibrio tra luce e ombra, aggiungendo dimensione senza essere troppo duro. Accentua gli zigomi e la mascella. Imita la luce naturale.
* Contro: Richiede un attento posizionamento della luce e del soggetto.
* Fattore punch: Medio-alto. Un angolo versatile che fornisce un buon equilibrio di adulazione e drammatica. Ottimo per la ritrattistica generale. Questo è spesso chiamato "illuminazione Rembrandt" quando l'ombra del naso crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* retroilluminazione (180 gradi): La sorgente luminosa è dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Pro: Crea un effetto alone (luce del cerchione) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere molto bello ed etereo. Le sagome sono anche un prodotto di retroilluminazione.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, poiché il soggetto sarà in ombra. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Fattore punch: Alto. Può creare ritratti mozzafiato e drammatici con un senso di mistero e ulteriore mondo. Usa un riflettore o il flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto se necessario.
* Silhouettes: Se * intenzionalmente * sottoespisci il soggetto sullo sfondo brillante, si crea una silhouette, che può essere molto potente.
* Lighting top (direttamente sopra la testa): La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere utile in determinate situazioni, come quando si scatta all'ombra.
* Contro: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo il soggetto stanco o più grande.
* Fattore punch: Basso. Generalmente evita questo angolo a meno che tu non possa diffondere in modo significativo la luce.
* illuminazione inferiore (sotto il soggetto): La sorgente luminosa è al di sotto della faccia del soggetto.
* Pro: Può essere usato per effetti drammatici o teatrali, spesso associati all'orrore o alla fantasia.
* Contro: Molto innaturale e può essere poco lusinghiero.
* Fattore punch: Alto, ma in modo molto specifico e stilizzato. Non generalmente utilizzato per la ritrattistica standard.
3. Come scegliere l'angolo giusto:
* Considera la forma e le caratteristiche del viso del soggetto: L'illuminazione laterale può essere ottima per enfatizzare i forti jawlines, mentre l'illuminazione a 45 gradi è più universalmente lusinghiera.
* Pensa all'umore che vuoi creare: Illuminazione laterale per drammaticità, illuminazione anteriore per un aspetto pulito e accessibile, retroilluminazione per mistero.
* esperimento! Non esiste un singolo angolo "giusto". Prova angoli diversi e guarda cosa funziona meglio per il tuo argomento e la storia che stai cercando di raccontare.
* Presta attenzione allo sfondo: In che modo la luce e l'ombra influenzeranno lo sfondo e la composizione generale?
* Considera la luce ambientale: Stai sparando in casa con luce artificiale o all'aperto con luce naturale? Regola la configurazione dell'illuminazione di conseguenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e regolare la luce o la loro posa per creare i migliori risultati.
4. Suggerimenti per l'aggiunta di Punch:
* Usa un riflettore: I riflettori possono rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo maggiori dettagli. I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore.
* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero e persino.
* Usa flags/bloccanti: Questi possono bloccare la luce da aree indesiderate, modellando ulteriormente la luce e aggiungendo contrasto.
* Usa gel colorati: L'aggiunta di gel colorati alla tua fonte di luce può creare effetti drammatici e stilizzati.
* post-elaborazione: Nella post-elaborazione (software di modifica come Photoshop o Lightroom), è possibile regolare ulteriormente i luci, le ombre e il contrasto per migliorare la luce e aggiungere ancora più pugno. Le tecniche Dodge e Burn sono particolarmente utili per migliorare la luce e l'ombra.
* Guarda i luci speculari: Questi sono riflessi piccoli e luminosi della sorgente luminosa. Mentre possono aggiungere scintillio, troppi possono essere distratti. Sii consapevole di dove appaiono (specialmente sulla fronte o sul naso).
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che è naturalmente lusinghiera e aggiunge un bellissimo bagliore.
5. La pratica rende perfetti
Il modo migliore per imparare a usare l'angolo della luce è esercitarsi! Sperimenta con angoli, soggetti e configurazioni di illuminazione diverse. Presta attenzione a come la luce influisce sul viso e sull'umore generale della fotografia. Più sperimenta, meglio diventerai nell'uso della luce per creare ritratti mozzafiato e di grande impatto.