i. La preparazione:prima di premere il pulsante
a. I [do] s:passaggi essenziali per il successo
* Pianifica il tuo scatto:
* Concetto/umore: Decidi cosa vuoi trasmettere. Serio? Giocoso? Artistico? Ciò influenzerà la tua posizione, outfit, posa e illuminazione.
* Composizione: Pensa agli elementi nella tua cornice. Regola dei terzi? Centrato? Linee principali? Elementi di primo piano/background? Disegnalo se aiuta.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli uno sfondo che integri il tuo concetto e non distrae. Considera la luce naturale, la consistenza e il colore.
* Outfit &Styling: Seleziona vestiti e accessori che si adattano all'umore e alla posizione. Evita di distrarre modelli o loghi a meno che non facciano parte del concetto. Presta attenzione ai capelli e al trucco.
* Scegli l'attrezzatura giusta:
* Camera: Usa la migliore fotocamera che hai a disposizione. Anche uno smartphone può funzionare bene se l'illuminazione è buona. DSLR o telecamere mirrorless offrono un maggiore controllo.
* Tripod (essenziale): Un treppiede stabile non è negoziabile. Non provare a sostenere la fotocamera su oggetti precari.
* Shutter remoto (altamente raccomandato): Un otturatore remoto è un punto di svolta. Ti consente di attivare la fotocamera senza correre avanti e indietro. I telecomandi wireless o cablati vanno entrambi bene.
* Smartphone con app per fotocamera: Alcune app per fotocamere ti consentono di utilizzare il telefono come telecomando.
* illuminazione (opzionale, ma impatto): I riflettori, i diffusori o i flash esterni possono migliorare drasticamente le tue foto. La luce naturale è spesso migliore, ma capire come manipolarla è la chiave.
* Imposta correttamente la fotocamera:
* Focus: Questo è fondamentale.
* autofocus (AF): Usa l'autofocus per impostare l'attenzione su dove ti troverai. Quindi, passa al focus manuale (MF) * Dopo * hai raggiunto una focalizzazione forte. Ciò impedisce alla fotocamera di ri-focalizzare sullo sfondo quando si inserisce il frame. Usa un punto di interesse in cui sarà il tuo viso.
* Focus manuale (MF): Se hai un buon senso di distanza, puoi prefocus manualmente su un punto e stare lì.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare uno sfondo sfocato (bokeh). Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena. Considera il tuo concetto e il tuo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se ti muovi. 1/100 ° di secondo è generalmente sicuro per le pose statiche.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più comprensione ma ti dà il massimo controllo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Controlli la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona l'apertura.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo, se possibile. I file RAW contengono più dati, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Altrimenti, utilizzare l'impostazione JPEG di altissima qualità.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce solare, ombra, fluorescente). Il bilanciamento del bianco "Auto" spesso funziona bene, ma le impostazioni manuali ti danno un maggiore controllo.
* Impostazioni del timer: Sperimentare con diverse durate del timer. La maggior parte delle telecamere offre timer di 2 secondi, 10 secondi o personalizzati. I timer più lunghi ti danno più tempo per entrare in posizione. Impostalo per fare più colpi consecutivamente (Modalità Burst) per una migliore possibilità di catturare il momento perfetto.
* Controlla il tuo background: Scansiona lo sfondo per distrarre elementi (spazzatura, linee elettriche, ecc.) E rimuoverli o riposizionarli.
b. I [non] s:errori comuni per evitare
* Non saltare la pianificazione: Rafforzarsi in un ritratto di auto-timer senza una chiara idea di ciò che vuoi porterà a frustrazione e risultati scadenti.
* Non utilizzare una fotocamera di bassa qualità (se possibile): Mentre le telecamere per smartphone sono migliorate drasticamente, potrebbero non offrire lo stesso livello di controllo e la qualità dell'immagine di una fotocamera dedicata. Usa lo strumento migliore che hai.
* Non trascurare il treppiede: Una superficie traballante rovinerà i tuoi colpi con sfocatura.
* Non dimenticare di concentrarsi: I ritratti fuori focus sono quasi sempre inutilizzabili.
* Non usare troppo a lungo di un timer: Lo vuoi abbastanza a lungo da entrare in posizione, ma abbastanza breve da catturare un'espressione naturale.
* Non ignorare lo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto sminuirà dal tuo ritratto.
ii. L'esecuzione:prendendo lo scatto
a. I [do] s:passi per catturare il momento perfetto
* Pratica le tue pose: Prima di iniziare a scattare foto, pratica le pose che hai in mente. Questo ti aiuterà a sentirti più a tuo agio e sicuro di fronte alla fotocamera.
* Sii consapevole del tuo linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura, all'espressione facciale e al posizionamento della mano. Le pose rilassate e naturali spesso sembrano migliori.
* Muoviti rapidamente (ma in sicurezza): Una volta che premi l'otturatore, spostati rapidamente ma attentamente nella tua posizione. Evita i movimenti a scatti o affrettati.
* Sii paziente: Probabilmente ci vorranno più tentativi per ottenere lo scatto che desideri. Non scoraggiarti.
* Controlla regolarmente i risultati: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedili sulla schermata della fotocamera per controllare la messa a fuoco, la composizione e l'illuminazione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Regola se necessario: Non aver paura di sperimentare diverse pose, angoli e impostazioni.
* Incorporare il movimento (se applicabile): Se il tuo concetto lo consente, prova a incorporare movimenti sottili nelle pose per aggiungere dinamismo.
* Ricorda i momenti "in mezzo": A volte gli scatti migliori accadono quando non stai posa attivamente. Continua a tenere la posa anche dopo aver sentito il clic dell'otturatore.
b. I [non] s:insidie da evitare
* Non guardare direttamente la fotocamera (a meno che non prevede): Fissare direttamente l'obiettivo può sembrare innaturale. Prova a guardare leggermente di lato o oltre la fotocamera.
* Non sembrare rigido o scomodo: Rilassa il tuo corpo e i muscoli del viso. Fai respiri profondi.
* Non ossessionare per la perfezione: Non essere così preso nel tentativo di ottenere il tiro "perfetto" che ti dimentichi di divertirti.
* Non arrenderti troppo facilmente: I ritratti di auto-timer possono essere impegnativi, ma i risultati possono essere gratificanti. Continua a provare fino a quando non hai un colpo di cui sei felice.
* Non dimenticare la sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda. Assicurati che il treppiede sia stabile. Non correre rischi non necessari.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento della tua immagine
a. I [do] s:migliora il tuo ritratto
* Modifica in RAW (se possibile): I file RAW forniscono più latitudine di modifica.
* Esegui l'esposizione corretta e il bilanciamento del bianco: Regola queste impostazioni per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Regola il contrasto e la chiarezza: Queste regolazioni possono aggiungere profondità e dettagli al tuo ritratto.
* Rimuovi imperfezioni e distrazioni: Usa gli strumenti di guarigione o clonazione spot per rimuovere eventuali imperfezioni minori.
* Affilare con parsimonia: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma l'eccesso di raspazio può creare artefatti indesiderati.
* Crop per composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e enfatizzare il soggetto.
* Usa preset o filtri (giudiziosamente): I preset possono accelerare il processo di editing, ma evitare di usarli eccessivamente.
* Salva il tuo lavoro: Salva l'immagine modificata in un formato ad alta risoluzione (JPEG o TIFF).
b. I [Don't] S:Editing Errokes per evitare
* Non essere eccessivo: Evita di rendere il tuo ritratto innaturale o artificiale.
* Non ignorare i toni della pelle: Mantieni i toni della pelle realistici.
* Non raschiare troppo: Questo può creare un aspetto grintoso o duro.
* Non applicare i filtri indiscriminatamente: Usa i filtri con parsimonia e solo se migliorano l'immagine.
* Non dimenticare di eseguire il backup del tuo lavoro: Esegui sempre il backup delle immagini modificate per prevenire la perdita di dati.
* Non usare la modifica per correggere le foto sfocate: Se il tiro iniziale è sfocato, è improbabile che l'editing lo salvi.
In sintesi:pianifica accuratamente, imposta meticolosamente le tue attrezzature, sii paziente e creativo durante le riprese e perfeziona la tua immagine in post-elaborazione. Con la pratica, prenderai incredibili ritratti di autoimianti in pochissimo tempo!