i. Pianificazione pre-shoot:gettare le basi per colori vivaci
* 1. Selezione e guardaroba del soggetto:
* Colori complementari: Questa è la teoria del colore 101! Scegli vestiti che completino il tono della pelle, il colore degli occhi e lo sfondo del soggetto. Pensa blu freschi e verdure per toni della pelle più caldi o arance calde e rossi per toni della pelle più freddi. Una ruota a colori è il tuo migliore amico qui. Cerca "Color Wheel" su Google.
* Colori audaci: Non aver paura delle tonalità vibranti! Una spruzzata di rosso, turchese o giallo può essere incredibilmente accattivante, specialmente su uno sfondo più silenzioso.
* Evita di lavaggio: Gli abiti bianchi o molto leggeri puri possono talvolta lavare il soggetto, specialmente sotto la luce del sole. Prendi invece considera i pastelli bianchi, crema o pallidi.
* Considera le sfumature della pelle: Abbinare l'abbigliamento alle sfumature della pelle del soggetto migliorerà notevolmente l'aspetto generale.
* 2. Posizione scouting e scelta di sfondo:
* Il contrasto è la chiave: Cerca sfondi che contrastano con il tuo argomento. Un abito colorato contro un muro di mattoni neutro o un outfit neutro contro un giardino vibrante, può fare una grande differenza.
* Tavolozza della natura: Parchi, giardini, campi di fiori e spiagge offrono sfondi naturalmente vibranti.
* Scene urbane: Murales, edifici colorati e arte dei graffiti possono fornire fondali unici e dinamici.
* Evita il disordine: Uno sfondo occupato o distratto competerà con il soggetto. Cerca linee pulite e spazi ordinati.
* 3. Ora del giorno e illuminazione (cruciale!)
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Se si spara alla luce del giorno brillante, posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una tenda). Questo evita ombre aspre e consente ai colori di apparire più uniforme e saturi.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, il che è ottimo per i toni della pelle e far emergere sottilmente i colori.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato a mezzogiorno crea ombre aspre e lava i colori.
ii. Tecniche in telecamera:catturare immagini vibranti dall'inizio
* 1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Anche se non stai pianificando una modifica pesante, i dati extra sono utili.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. "Auto White Balance" (AWB) va bene, ma sperimentare preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità" può migliorare l'accuratezza del colore. Se scatti in Raw, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Esposizione: Esponi correttamente le tue immagini. Le immagini sovraesposte laveranno i colori, mentre le immagini sottoesposte appariranno opache. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti.
* Apertura: Considera la profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo può aiutare i colori a pop riducendo le distrazioni.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori e ridurre la chiarezza.
* Styles/Profili: Alcune telecamere hanno stili o profili incorporati (ad esempio, "vivido", "ritratto", "paesaggio") che migliorano i colori. Sperimenta con questi per vedere se si adattano al tuo stile. Tuttavia, le riprese in un profilo neutro o piatto ti dà un maggiore controllo nella post-elaborazione.
* 2. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro usando la regola dei terzi per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* frame all'interno di un frame: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Una porta, un arco) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Posa: Le pose naturali e rilassate aiuteranno il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e fiducioso, il che si tradurrà in ritratti più vibranti e coinvolgenti.
* Diventa creativo: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per aggiungere interesse visivo.
iii. Post-elaborazione sottile:colori perfezionati senza esagerare
* Usa strumenti gratuiti o economici: Non hai bisogno di Photoshop! L'editor fotografico integrato del tuo smartphone, le foto di Google, Snapseed (gratuito), Lightroom Mobile (gratuito con funzionalità limitate) o altri editor di foto online gratuiti offrono molti strumenti.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più distinti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre e luci difficili.
* Highlights &Shadows: Regola i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e le ombre per far emergere i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi e neri: Simile a luci e ombre, la regolazione di bianchi e neri può migliorare il tono generale e il contrasto dell'immagine.
* Saturazione: Aumenta la saturazione *con giudizio *. Un po 'fa molta strada! Troppa saturazione renderà i colori innaturali e sgargianti.
* Vibrance: La vibrazione è una forma più sottile di saturazione che colpisce i colori meno saturi nell'immagine, preservando i toni della pelle ed evitando un aspetto eccessivamente artificiale. Questo è spesso preferito sulla semplice saturazione.
* Hue: Regola la tonalità (colore) dei singoli colori per perfezionare l'aspetto generale. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità del cielo per renderla più blu.
* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Usa la classificazione dei colori o gli strumenti di bilanciamento del colore per aggiungere sottili corsi di colore all'immagine. Ad esempio, potresti aggiungere un tocco di calore (giallo/arancione) ai luci e un tocco di freddezza (blu/ciano) alle ombre.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa gli strumenti di riduzione del rumore per appianare.
* Regolazioni selettive: Molte app consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine usando pennelli o gradienti. Ciò è utile per colpire colori o aree specifiche che richiedono attenzione.
* Preset/Filtri: Usa preset o filtri con parsimonia. Possono essere un modo rapido per migliorare i colori, ma possono anche rendere le tue immagini generiche. Se usi un preimpostazione, prendi in considerazione la regolazione della tua immagine specifica.
* Suggerimenti per i risultati dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I toni della pelle troppo saturi o innaturali renderanno i tuoi ritratti dilettanti.
* Preservare i dettagli: Evita eccessivamente la rapaio, che può creare artefatti indesiderati.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente che rifletta la tua estetica personale.
Flusso di lavoro di esempio (usando Snapseed):
1. Apri l'immagine in Snapseed.
2. Strumento "Tune Immagine":
* Regola luminosità leggermente.
* Aumenta il contrasto moderatamente.
* Regola saturazione sottilmente. O usare ambiente , che è una forma di saturazione più intelligente.
* Sperimenta con punti salienti e ombre per recuperare i dettagli.
3. Strumento "Dettagli":
* Aggiungi una piccola quantità di struttura per migliorare i dettagli.
* Aggiungi un tocco di affilatura .
4. Strumento "selettivo":
* Utilizzare lo strumento selettivo per colpire aree specifiche (ad esempio, l'abbigliamento del soggetto o lo sfondo) e apportare ulteriori regolazioni.
5. "White Balance" strumento se necessario.
6. Salva una copia dell'immagine modificata.
TakeAways chiave:
* Pianifica in anticipo: Il tuo impatto più significativo deriva dalla pianificazione pre-scatto:illuminazione, guardaroba, posizione.
* In questioni in telecamera: Inchiodare l'esposizione e il bilanciamento del bianco in macchina per ridurre al minimo la post-elaborazione.
* sottigliezza nella modifica: Un piccolo aggiustamento fa molta strada. Concentrati sul miglioramento, non sulla trasformazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile. La pratica rende perfetti!
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci, anche senza ricorrere a software complessi come Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sparare!