i. Comprensione delle basi:linguaggio del corpo e psicologia
* Comunicare: Le pose migliori non riguardano solo l'estetica; trasmettono emozioni e personalità. Parla con il tuo argomento! Scopri cosa vogliono proiettare.
* Il rilassamento è la chiave: Un argomento teso mostrerà nel ritratto. Farli sciogliere. Crack battute, riproduci musica o mettili in giro.
* Mirroring (sottile): Inconsciamente, ci connettiamo con persone che rispecchiano il nostro linguaggio del corpo. Mirroring leggermente la loro posa (non identica) può creare un rapporto.
* Consapevolezza del corpo: Insegna alla tua materia per essere consapevole del loro corpo. Dove sono le loro mani? Come sono le loro spalle? Quanto peso stanno mettendo su una gamba?
* Movimento intenzionale: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Anche spostare leggermente il loro peso o la pesca della testa può alterare drasticamente l'atmosfera del ritratto.
ii. Principi di posa core
* Angolazione: Evita le linee rette! Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Piegali! La pesca del corpo crea curve e interesse visivo. Pensa a "S-Curves".
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata e naturale. La gamba di supporto sarà più dritta, l'altra piega.
* Spazio tra braccia e corpo: Evitare le braccia intonacate sul lato del busto; Rende il soggetto più ampio e meno comodo. Crea spazio.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella e impedisce un doppio mento. Di 'loro di sporcare il mento leggermente in avanti e abbassarlo solo un tocco.
* Linee principali: Usa il corpo del soggetto (braccia, gambe, busto) per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore attraverso la fotografia.
* Triangles: I triangoli sono visivamente piacevoli. Cerca opportunità per creare forme triangolari con le braccia, le gambe e il busto del soggetto.
* Spazio negativo: Considera lo spazio vuoto attorno all'argomento. Usalo per bilanciare la composizione e attirare l'attenzione sul soggetto.
iii. Tecniche di posa:dalla testa ai piedi
* testa e collo:
* Ancling la testa: Inclinarsi leggermente la testa da un lato è universalmente lusinghiero. Sperimentare con angoli diversi.
* Posizione del mento (rivisitata): Ancora una volta, mento leggermente in avanti e giù. Guarda per "Turtle Necking" (mento tirato troppo indietro).
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Tuttavia, sembrare leggermente off-camera può creare un umore più pensieroso o intrigante.
* Posizione delle spalle: Luce leggermente una spalla è più rilassato che mantenere entrambi i livelli.
* Estensione del collo: Immagina una corda che tira la testa verso l'alto per allungare il collo. Questo può ridurre l'aspetto.
* Busto:
* La "regola a 45 gradi": Accendere il corpo a circa 45 gradi dalla fotocamera è spesso più lusinghiero che di fronte a esso. Questo tocca l'argomento.
* Twisting: Una leggera svolta del busto (spalle e fianchi rivolti a diverse direzioni) aggiunge dinamismo e forma.
* postura posteriore: Una buona postura è essenziale. Incoraggia l'argomento a resistere e coinvolgere il loro nucleo. Ma ricordati di rilassarti.
* Posizionamento manuale (vedere sezione separata):
* braccia e mani:
* Evita le mani piatte: Le mani piane possono sembrare imbarazzanti. Incoraggia lievi curve tra le dita.
* Posizionamento della mano naturale: Dove andrebbero naturalmente le loro mani? Tasche, toccando il viso, tenendo un oggetto.
* Gesti delle mani: Gesti a mano sottili possono aggiungere alla storia. Una mano toccando delicatamente il collo, una mano appoggiata sul loro fianco.
* Evita "CHOP OFS": Fai attenzione a non tagliare il braccio in un punto imbarazzante (medio bicip, per esempio).
* Non nascondere completamente le mani: Le mani sono espressive. Cerca di mantenerne almeno una parte visibile.
* Pocale tascabile: Una mano in tasca può essere rilassata. Sperimenta quanto sta mostrando la mano.
* Holding Props: L'uso di una tazza, un libro o un fiore può dare alla mano qualcosa da fare.
* gambe e piedi:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba è la chiave per una posizione rilassata.
* puntando la punta: Puntare leggermente la punta della gamba libera verso la fotocamera può far apparire la gamba.
* Piegare il ginocchio: Una leggera curva nel ginocchio della gamba libera si aggiunge al look rilassato.
* Le gambe di attraversamento (seduta/in piedi): Può essere elegante, ma essere consapevoli di come influisce sulla forma del corpo.
* Evita le gambe dritte (a meno che non intenzionale): Le gambe dritte e chiuse possono sembrare rigide.
* Posizionamento del piede: Evita di avere i piedi che puntano direttamente sulla fotocamera, in quanto può farli sembrare più grandi.
IV. Tipi di pose (punti di partenza)
* Pose in piedi:
* Angolo di 45 gradi classico: La base per molte pose.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro o un oggetto può creare un aspetto casual.
* Walking: Catturare il movimento e l'energia.
* Braccia incrociate: Può essere sicuro o difensivo, a seconda dell'espressione. Usa con cautela.
* POSSE SEDE:
* angolato su una sedia: Sedersi lateralmente su una sedia con una gamba piegata e l'altra si estendeva.
* seduto a terra: Sperimentare con diverse posizioni delle gambe (incrociate, estese, piegate).
* Appoggiarsi in avanti: Crea un senso di intimità.
* sdraiato pose:
* sullo stomaco, appoggiato: Usando i gomiti per sollevare la parte superiore del corpo.
* sul retro, braccia sopra la testa: Rilassato e spensierato.
* laterale, rannicchiato: Accogliente e intimo.
v. Angolo della fotocamera e prospettiva
* Livello oculare: La prospettiva più comune e neutrale.
* Shoot dall'alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Buono per ridurre al minimo i menti doppi (fino a un certo punto).
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* Lunghezza focale: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, in particolare vicino ai bordi del telaio. Feeto di compensazione dei teleobiettivi. Generalmente, da 50 mm a 135 mm sono buone scelte per i ritratti.
vi. Punzione di considerazioni per diversi tipi di corpo e generi
* Generale: La posa lusinghiera significa enfatizzare gli aspetti positivi e ridurre al minimo eventuali negativi percepiti. Questo è altamente soggettivo. La comunicazione con l'argomento è la chiave.
* Figure Fuller:
* Evita le pose frontali dirette: La pesca del corpo è ancora più importante.
* Crea curve: Usa S-Curves e colpi di scena per definire la vita.
* Posizionamento del braccio: Evita le braccia pressate contro il corpo.
* mento in avanti e giù: Aiuta a definire la mascella.
* Abbigliamento: Gli indumenti scuri e aderenti possono essere dimagranti.
* Figure sottili:
* Più libertà: Può spesso gestire pose più dirette.
* Aggiunta di volume: Usa tessuti a flusso o posa che aggiunge forma.
* Evita di essere troppo rigido: Le pose rilassate sono fondamentali.
* Posa maschile:
* Linee forti: Posi più angolari, mascella forte, spalle definite.
* Posizione sicura: Piedi saldamente piantati, petto fuori.
* Mani: Può essere serrato o riposare con sicurezza.
* Posa femminile:
* Linee più morbide: Più curve, gesti delicati a mano.
* Movimenti aggraziati: Enfatizzare l'eleganza e la fluidità.
* Espressione: Concentrati su espressioni morbide e invitanti.
vii. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro
1. Inizia semplice: Inizia con le pose di base e costruisci gradualmente da lì.
2. Dai istruzioni chiare: Usa un linguaggio semplice e diretto. Evita il gergo. Invece di "Arch Your Back", dire "alzati un po 'più dritti".
3. Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
4. Rinforzo positivo: Incoraggia l'argomento e dì loro cosa stanno facendo bene.
5. Prendi pause: La posa può essere stancante. Dai pause al tuo soggetto per rilassarsi e allungare.
6. Rivedi le immagini insieme: Mostra al soggetto le immagini mentre vai a ricevere il loro feedback.
7. Non aver paura di sperimentare: Prova pose e angoli diversi. Potresti essere sorpreso da ciò che funziona.
8. Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti.
9. Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, più la posa naturale diventerà.
10. Ascolta il tuo soggetto! Cosa li fa sentire * loro *?
viii. Etica e rispetto
* Ottieni sempre il consenso: Non prendere mai un ritratto senza il permesso del soggetto.
* Rispetta i confini: Sii consapevole dello spazio personale e dei livelli di comfort.
* Evita l'oggettivazione: Concentrati sulla cattura della personalità del soggetto e della bellezza interiore.
* Sii onesto: Se una posa non funziona, sii onesto e suggerisci qualcosa di diverso.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi elevare la fotografia di ritratto e creare immagini visivamente attraenti ed emotivamente risonanti. Ricorda che le pose migliori sono quelle che catturano l'essenza del soggetto e raccontano una storia. Buona fortuna!