i. Comprensione dell'essenza del film noir
* umore: Oscuro, misterioso, cinico, fatalistico, moralmente ambiguo.
* Visuals: Alto contrasto, ombre drammatiche, illuminazione a basso tasto, sigarette, pioggia, riflessi, spazi claustrofobici.
* caratteri: Femme fatales, detective sodo, individui disillusi.
ii. Pianificazione e preparazione
1. Concetto:
* Carattere: Decidi il personaggio che vuoi interpretare. Una donna pericolosa? Un detective stanche mondiale? Qualcuno catturato in una rete di inganno? Ciò influenzerà la loro espressione, posa e guardaroba.
* Storia: Pensa alla narrazione implicita nell'immagine. Cosa è successo prima? Cosa potrebbe succedere dopo? Questo informerà la sensazione generale del ritratto.
2. Posizione/set:
* In casa: Una stanza scarsamente illuminata, un bar fumoso, un ufficio angusto, una vista piovosa.
* Outdoors: Un vicolo buio, un angolo di strada sotto un lampone tremolante, un paesaggio urbano piovoso.
* Considera: La posizione dovrebbe rafforzare l'umore. Anche un semplice sfondo può funzionare se l'illuminazione e il soggetto sono avvincenti.
3. guardaroba:
* Abbigliamento classico: Pensa a trench, fedora, abiti su misura per gli uomini. Abiti slanciati, cappotti di pelliccia, perle per donne.
* Dettagli: Presta attenzione a dettagli come legami, cappelli, guanti e gioielli. Questi si aggiungono al carattere e al periodo.
* Palette a colori: Generalmente silenziati, colori scuri. Black, grigio, blu scuro e rosso intenso funzionano bene. Un tocco di colore (come il rossetto rosso) può aggiungere il dramma.
4. oggetti di scena:
* Articoli essenziali: Sigarette (reali o falsi), un bicchiere di whisky, una pistola (stai attento e responsabile!), Una fedora, un giornale, un telefono.
* Proppetti contestuali: Una macchina da scrivere, un mucchio di denaro, uno specchio rotto, una carta da gioco (in particolare una regina di picche).
5. Impostazione dell'illuminazione (cruciale!)
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Spesso posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto per creare ombre drammatiche. Usa un'unica sorgente di luce dura. Evita i softbox a meno che non provi un aspetto leggermente più morbido e moderno.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce sottile per riempire alcune ombre, ma fai attenzione a non eliminare il drammatico contrasto. Usa un riflettore o una sorgente di luce molto fioca.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e aggiungere definizione. Può essere sottile o più pronunciato.
* Luci pratiche: Incorporare fonti di luce esistenti come lampade, lampioni (se sparare all'aperto) o la luce della finestra per aggiungere realismo e umore.
iii. Sparare al ritratto
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, che aiuterà a isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola l'apertura e la velocità dell'otturatore per compensare il basso ISO.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere una corretta esposizione. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per evitare le scosse della fotocamera.
* White Balance: Impostalo su una temperatura più fredda (tungsteno o fluorescente) per migliorare la sensazione drammatica e leggermente fredda. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
2. Posa ed espressione:
* angoscia e intrigo: Incoraggiare il modello a trasmettere un senso di mistero, vulnerabilità o stancosità del mondo.
* Gaze forte: Il contatto visivo diretto o uno sguardo laterale può essere molto efficace.
* Dramatiche pose: Appoggiandosi a un muro, fumando una sigaretta, con in mano una pistola (al sicuro!), Sbirciando dalle ombre.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Possono trasmettere molte emozioni.
3. Inquadratura e composizione:
* Close-up: Enfatizzare il viso e le espressioni.
* Scatti medi: Mostra più del corpo e dell'ambiente.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli per creare interesse visivo. Un angolo leggermente basso può rendere il soggetto più potente.
IV. Post-elaborazione (essenziale per il look noir del film)
1. Conversione in bianco e nero:
* desaturato: Converti l'immagine in bianco e nero.
* Mixer del canale: Utilizzare il mixer canale per il controllo più fine sui toni. È possibile regolare i canali rossi, verdi e blu per enfatizzare determinati colori e creare una gamma tonale specifica. Sperimenta per trovare un look che funzioni per te.
2. Contrasto e toni:
* Aumenta il contrasto: Crea neri forti e bianchi luminosi.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare ulteriormente il contrasto e la gamma tonale. Crea una curva "S" per approfondire i neri e illuminare i punti salienti.
* Regolazione dei livelli: Regola i punti neri, bianchi e grigi per ottimizzare la gamma tonale complessiva.
3. ombre ed luci:
* Burn and Dodge: Usa gli strumenti di bruciatura e schiva per scurire selettivamente o alleggerire le aree dell'immagine. Brucia le ombre scure e schifo per illuminare i luci.
* Regolazioni selettive: Usa il mascheramento per applicare regolazioni su aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o lo sfondo.
4. Grain (opzionale):
* Aggiungi il grano del film: Il grano sottile può migliorare l'aspetto vintage. Fai attenzione a non esagerare.
5. Vignetting (opzionale):
* oscura i bordi: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
6. Affilatura:
* Affilare con cura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso. Usa una maschera di affinamento per proteggere le aree lisce dall'essere troppo affilata.
v. Takeaway chiave
* l'illuminazione è re: L'illuminazione drammatica e direzionale è l'elemento più importante del film noir.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono importanti quanto la luce.
* Racconta una storia: Il ritratto dovrebbe suggerire una storia. Cosa è successo all'argomento? Cosa potrebbe succedere dopo?
* Pratica ed esperimento: Film Noir è uno stile. Sperimenta diverse tecniche e approcci per trovare la tua voce.
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir e studia la fotografia di maestri come John Alton e Gregg Toland.
Combinando questi elementi-un concetto ben definito, illuminazione accuratamente realizzata, posa evocativa e post-elaborazione abile-puoi creare un avvincente ritratto Noir di Hollywood che cattura il fascino senza tempo di questo genere iconico. Ricorda che non si tratta di ricreare perfettamente un'immagine, ma di catturare lo spirito del genere. Buona fortuna!