i. Principi fondamentali di posare gli uomini:
* Forma e angoli:
* Crea triangoli e linee: Evita le linee rette e la simmetria. I triangoli sono visivamente dinamici e interessanti. Pensa:un braccio piegato al gomito, una gamba leggermente angolata, lo spazio tra il braccio e il busto. Le linee del corpo dovrebbero condurre l'occhio attraverso l'immagine.
* Evita di "quadrare" direttamente: Non avere il soggetto a fronte della fotocamera con le spalle perfettamente allineate. Un leggero angolo del corpo è quasi sempre più lusinghiero.
* Evidenzia la mascella: Una mascella definita è spesso considerata maschile. Regolazioni sottili della testa possono sottolineare questo. Prendi in considerazione l'idea di averli leggermente estesi il mento.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale. L'anca sulla gamba ponderata salterà naturalmente leggermente.
* Il saldo è la chiave: Assicurati che non guardino fuori equilibrio. La posa dovrebbe apparire stabile.
* Mani e braccia:
* Evita la calma: Le mani non dovrebbero penzolare. Dovrebbero fare qualcosa, anche se è sottile.
* tasche: Posizionare le mani in tasche è un'opzione classica e casual. Le mani piene in tasche possono essere rilassate, mentre i pollici agganciati nelle tasche sono leggermente più assertivi.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena come una giacca, un libro, uno strumento o persino una tazza di caffè può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto.
* Arms incrociate: Può trasmettere fiducia o difesa a seconda della postura. Evita di attraversarli * troppo * strettamente, poiché questo può far sembrare chiuso il soggetto. Considera di averli allentati la croce o avere un braccio parzialmente non attraversato.
* Supporto Peso corporeo: Appoggiarsi a un muro o un oggetto può creare posa rilassata.
* espressioni facciali e connessione:
* L'autenticità è la chiave: La cosa più importante è che l'espressione sembra genuina. Non forzare un sorriso se non sembra naturale.
* The Squint: Un lieve sredienza può trasmettere fiducia e intensità.
* "pensiero" sguardo: Avere il soggetto leggermente off-camera, come se stessero ponderando qualcosa, può creare un'immagine più intrigante.
* Connessione con la fotocamera: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma non è sempre necessario. Uno sguardo rilassato e fiducioso può essere altrettanto efficace.
* Abbigliamento e toelettatura:
* Abiti ben adattati: I vestiti che si adattano correttamente sono essenziali. Troppo largo o troppo stretto può essere poco lusinghiero.
* Controllo delle rughe: Presta attenzione alle rughe nei vestiti, in particolare attorno alle articolazioni (gomiti, ginocchia).
* Grooming Matters: Assicurati che il soggetto sia ben curato. Ciò include capelli, peli sul viso e unghie. Anche i dettagli sottili fanno una grande differenza.
ii. Idee di posa specifiche:
a. Pose in piedi:
* The Lean:
* Descrizione: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Spostare il peso su una gamba.
* Variazioni: Mani in tasche, una mano sul muro, le braccia incrociate, guardando la telecamera o via di lato.
* Chiave: Rilassa la spalla che è contro il muro. Non premere troppo.
* The Strut:
* Descrizione: Camminando verso la telecamera con fiducia.
* Variazioni: Guardando la fotocamera o leggermente di lato. Mani in tasche o oscillando naturalmente. Può essere girato da un angolo basso per enfatizzare la potenza.
* Chiave: Andatura naturale. Evita movimenti esagerati. Presta attenzione al posizionamento del piede.
* La posizione classica:
* Descrizione: Piedi di distanza dalla spalla, una gamba leggermente in avanti.
* Variazioni: Mani in tasche, braccia incrociate, con in mano una giacca, una mano sull'anca.
* Chiave: Evita di quadrati fino alla fotocamera. Angolare leggermente il corpo.
* Il "guardando indietro":
* Descrizione: Il soggetto si sta allontanando ma si guarda alle spalle.
* Variazioni: Può camminare a un ritmo normale o un ritmo più veloce. Può essere sorridente o serio.
* Chiave: Buono per mostrare movimento e connessione.
b. Seduto pose:
* La sedia magra:
* Descrizione: Seduto su una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni: Guardando la fotocamera o giù. Le mani giunte o tengono qualcosa.
* Chiave: Postura rilassata. Evita di abbracciare.
* The Casual sit:
* Descrizione: Seduto su un passo, una panchina o un muro.
* Variazioni: Una gamba piegata, una gamba estesa. Braccia incrociate o appoggiate sul ginocchio piegato.
* Chiave: Naturale e confortevole. Presta attenzione alla posizione delle gambe e dei piedi.
* The Power sit:
* Descrizione: Seduto su una sedia con le gambe leggermente diffuse e le braccia appoggiate sulle braccia della sedia.
* Variazioni: Guardando direttamente la fotocamera.
* Chiave: Trasmette fiducia e autorità.
* La schiena allentata rilassata:
* Descrizione: Sedersi su una sedia con un braccio drappeggiato sul retro.
* Variazioni: L'altro braccio può essere in grembo o appoggiarsi sul braccio della sedia. L'espressione facciale è la chiave per trasmettere l'emozione desiderata.
* Chiave: Questa posa può sembrare un po 'più casual e disponibile.
c. Sdraiato pose:
* La reclinazione rilassata:
* Descrizione: Sdraiato sulla schiena su erba, sabbia o un'altra superficie.
* Variazioni: Braccia dietro la testa, una gamba piegata, guardando la telecamera o verso l'alto.
* Chiave: Comodo e naturale.
* La posa appoggiata:
* Descrizione: Sdraiato sullo stomaco con la parte superiore del corpo appoggiato sui gomiti.
* Variazioni: Guardando la fotocamera o via di lato.
* Chiave: Può essere un buon modo per sfoggiare il fisico del soggetto.
d. Azione/movimento posa:
* in esecuzione:
* Jumping:
* Dancing:
* Sport:
iii. Adattare le pose a diversi tipi di corpo:
* alto e snello:
* Evita le pose che enfatizzano l'altezza: Non li hanno perfettamente dritti. Incoraggiali a piegare gli arti.
* Usa gli oggetti di scena per rompere le righe: Una giacca, una borsa o un muro possono aiutare ad aggiungere interesse visivo.
* Esperimento con angoli diversi: Le riprese da un angolo basso possono farli apparire più imponenti.
* Shorter e Stockier:
* Evita le pose che comprimono il corpo: Non li hanno increspati o pieni.
* Crea un senso di lunghezza: Farli estendere gli arti e stare alti.
* Presta attenzione agli indumenti: I vestiti ben adatti possono aiutare a creare una silhouette più snella.
* muscoloso:
* Evidenzia il loro fisico: Scegli le pose che mostrano i loro muscoli.
* Evita le pose che le fanno sembrare rigide: Incoraggiali a rilassarsi e respirare.
* Usa l'illuminazione per migliorare la loro definizione: L'illuminazione laterale può aiutare a creare ombre che accentuano i loro muscoli.
IV. Comunicazione e direzione:
* Sii chiaro e conciso: Usa un linguaggio semplice che l'argomento capisce.
* show, non dirlo: Dimostrati la posa.
* Dai un feedback specifico: "Sposta leggermente il tuo peso sulla gamba sinistra", invece di "guardare più rilassato."
* Sii incoraggiante: Il rinforzo positivo può aiutare l'argomento a sentirsi più a suo agio e fiducioso.
* Leggi il loro linguaggio del corpo: Se una posa sembra imbarazzante o scomoda, probabilmente lo è. Sii disposto ad adattarsi.
* Build Rapport: Prenditi qualche minuto per chattare con l'argomento prima di iniziare a sparare. Questo può aiutarli a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio davanti alla telecamera.
v. Considerazioni ambientali:
* Usa l'ambiente: Incorporare l'ambiente circostante nella posa. Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente in modo naturale. Appoggiandosi a un albero, seduto su una roccia, ecc.
* Considera l'illuminazione: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Usalo a tuo vantaggio per creare l'umore e l'effetto desiderati.
vi. Pratica, pratica, pratica:
* Più ti alleni, più ti sentirai a tuo agio con gli uomini in posa. Sperimenta pose diverse e trova ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Rivedi il lavoro di altri fotografi per ottenere ispirazione e vedere come rappresentano i loro soggetti maschili.
TakeAways chiave:
* Fiducia e autenticità: Concentrati sulla proiezione di queste qualità sopra ogni altra cosa.
* Angoli e triangoli: Usali per creare pose dinamiche e visivamente accattivanti.
* Comunicazione: Sii chiaro, incoraggiante e adattabile.
* Adattabilità: Il sarto si pone al tipo e alla personalità del corpo dell'individuo.
* Goditi il processo: La posa dovrebbe essere un'esperienza collaborativa e creativa.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare fotografie straordinarie e di grande impatto che catturano la loro personalità e il loro stile unici. Buona fortuna!